Jakarta: Berawal dari rekan satu kuliah, band HeadFirst asal Amerika siap melebarkan sayapnya ke kancah musik global, termasuk Indonesia. Apalagi, salah satu personel band indie rock yang terbentuk pada tahun 2020 di Boston, Amerika ini berasal dari Indonesia.

HeadFirst terbentuk ketika semua personelnya kuliah di Berklee College of Music di Boston. Sebelum formasi bertiga mereka sempat mengalami tiga kali perubahan formasi band.

Pada tahun 2021, HeadFirst beranggotakan Bima, Siraj Husainy, Coby Conrad, Shawn Gaskill dan Andru Wilson ketika merekam album pertama mereka yang berjudul I Believe. Shawn Gaskill dan Andru Wilson lalu memutuskan keluar sehingga band ini beranggotakan Bima Wirayudha (drum), Siraj Husainy (bass) dan Coby Conrad (vokal)
"Dengan keluarnya dua member, terbentuklah HeadFirst dengan formasi 'power trio' ini," kata Bimo dalam keterangan tertulisnya.

Diakui Bima, banyak perbedaan ketika tampil dengan lima member dibandingkan dengan formasi bertiga. Butuh waktu untuk mereka beradaptasi sebelum akhirnya mantap menjalani formasi trio.

"Dulu kami punya vokalis, sekarang tidak punya dan dulu kami punya lead guitarist, sekarang nggak. Tapi itu juga enggak perlu waktu lama sih, cukup latihan saja. Sekarang untuk urusan dalam penulisan lagu, kami menjadi lebih gampang dalam menulis lagu karena setiap kami menulis lagu, otak kami memang betulan menjadi satu," kata Bima.

baca juga: Chris Martin Hentikan Konser Usai Lihat Anak Kecil Terjepit

"Dan yang paling sulit itu bagaimana caranya kami kalau tampil live itu seperti lima orang yang tampil dan harus diperagakan dengan kami yang ber-power trio," lanjutnya.

Di Berklee College of Music, Bima Wirayudha mengambil jurusan Music Business and Management, sedangkan Coby Conrad di jurusan Music Business and Management dan Siraj Husainy mengambil jurusan Song Writing.

Melihat latar belakang akademik mereka, tidak heran jika lagu-lagu mereka tereksekusi secara maksimal. Meski masih terbilang baru di skena musik indie Amerika, mereka sudah punya cukup modal mengarungi industri musik.

“Mungkin karena aku yang dari Indonesia terus tampil di Amerika bagiku selalu berkesan sih," katanya.

HeadFirst saat ini sedang menyiapkan materi album baru yang diberi judul Modern Role Models. Album yang berisi 11 lagu ini dijadwalkan dirilis pada awal 2025.

Album ini dikerjakan di studio Q Division dengan bantuan Matthew Ellard sebagai produser sekaligus engineer. Matthew merupakan produser yang pernah memproduksi nama-nama besar seperti Motorhead, Weezer dan Radiohead.

“Kami sangat beruntung karena diberi kesempatan oleh beliau untuk memproduksi album kedua kami," ucapnya.

Setelah merilis album baru, HeadFirst berencana menggelar konser-konser. Mereka pun berharap bisa tampil di Indonesia yang merupakan kampung halaman Bima.

“Dan yang pasti kami bakal manggung terus. Pengen banget aku bawa bandku ke Indonesia, karena ada rasa bahagia sendiri ketika punya band di Amerika yang kebanyakan isi member orang Amerika dan aku sendiri yang orang Indonesia," tutupnya.


dan followChannel WhatsApp Medcom.id

(ELG)

Jakarta:Sheila On 7merupakan salah satu band legendaris Tanah Air yang telah menghiasi belantika musik Indonesia sejak tahun 1996. Band yang beranggotakan Akhdiyat Duta Modjo (vokal), Eross Candra (gitar), Adam Muhammad Subarkah (bass), dan Brian Kresna Putro (drum) ini telah menghasilkan banyak lagu-lagu hits yang begitu populer di masyarakat.

Nama Sheila On 7 tentu memiliki makna tersendiri, seperti yang dijelaskan oleh sang gitaris, Eross Candra, ia mengatakan nama Sheila diambil dari nama teman mereka dan angka tujuh melambangkan tujuh nada dalam musik.

Selain makna filosofis, pemilihan nama Sheila On 7 juga diwarnai dengan sedikit unsur kebetulan. Awalnya, band ini bernama Sheilagank. Namun, karena nama tersebut sudah digunakan oleh band lain, maka mereka pun memutuskan untuk mengubahnya menjadi Sheila On 7.

"Sheila on 7 itu tadinya Sheila Gank. Jadi Sheila itu diambil dari nama teman kami, sedangkan angka 7 melambangkan tujuh nada dalam musik," ungkap Eross.

Selain itu, pemilihan angka 7 sebagai bagian dari nama band ini juga ternyata memiliki alasan filosofis. Dalam budaya Tiongkok kuno, angka 7 dikaitkan dengan perjalanan hidup seorang wanita. Angka ini melambangkan tahap-tahap penting dalam kehidupan seorang wanita, mulai dari tumbuhnya gigi pertama di usia 7 bulan hingga masa menopause di usia 49 tahun.

Bagi para personel Sheila On 7, angka 7 juga mewakili semangat dan dedikasi mereka dalam bermusik. Tujuh nada dasar dalam musik, yaitu do, re, mi, fa, sol, la, dan si, menjadi simbol dari harmoni dan kesatuan yang mereka ciptakan dalam setiap karya musik mereka.

Sejak saat itu, nama Sheila On 7 menjadi melekat erat dengan band asal Yogyakarta ini. Nama tersebut tidak hanya menjadi identitas mereka, tetapi juga menjadi simbol perjalanan musik yang telah mereka lalui selama bertahun-tahun. Lagu-lagu Sheila On 7 telah menemani perjalanan hidup banyak orang, menjadi soundtrack bagi berbagai momen dan kenangan.

Sheila On 7 telah menjadi bagian tak terpisahkan dari musik Indonesia. Kesuksesan mereka membuktikan bahwa sebuah nama tidak hanya sekedar label, tetapi juga bisa menjadi representasi dari kreativitas, semangat, dan dedikasi yang tak kenal lelah.

dan followChannel WhatsApp Medcom.id

(SUR)

Jakarta:Armand Maulana baru saja merilis mini album (EP) bertajuk Sarwa Renjana. Dari lima lagu yang disuguhkan, Armand mengungkapkan pengalaman seru ketika membuat video klip lagu "Surga".

Dalam video musik "Surga" ada adegan yang mengharuskan Armand melakukan aksi fisik. Hal itu tentu tantangan tersendiri mengingat umur Armand yang bisa dibilang tidak muda lagi.

Armand yang tampil dengan kemeja flanel harus melakukan adegan melayang dan terbentur ke tembok. Ada pula adegan Armand seakan-akan mendobrak pintu dan terjatuh dengan pintu itu.
"Gue gak kebayang bakal se-physical ini, bahkan selama 30 tahun gue bikin video klip, tahun 90-an aja kayaknya belum ada yang se-physical ini, kalau ditarik sling pernah, tapi ditarik terus dibanting ke tembok (belum pernah)," kata Armand di Jakarta, Selasa, 5 November 2024.

baca juga: Armand Maulana Kena Tipu di London

Sedangkan dalam adegan jatuh dengan pintu, kata Armand, dirinya melakukan latihan khusus dengan stuntman. Hal ini dilakukan agar terhindar dari cidera saat melakukan adegan tersebut.

“Karena kalau salah jatuh ya bisa salah otot, dan memang benar besoknya gue kebas pas mandi, loh kok gak bisa gerak dikit, padahal sudah dilatih cara jatuhnya,” tutur Armand.

Meski memerlukan adegan yang menguras tenaga dan fisiknya, Armand merasa senang karena dalam proyek ini dirinya merasa kembali ke zaman 90-an.

EP Sarwa Renjana terdiri dari lima lagu yakni, “Jangan Sampai Lepas,” “Surga” (Focus Track), “Aku Tempatmu Pulang”, "Senyaman Itu”," dan “Senarai Cinta."

Dalam proyeknya kali ini Armand juga bekerja sama dengan musisi-musisi muda yaitu, Ade Avery (produser - penulis) , Kamga (penulis lagu), dan Simhala Avadana (A&R Trinity Optima Production).


dan followChannel WhatsApp Medcom.id

(ELG)

Bisnis.com, JAKARTA - Kini menyelenggarakan acara musik bukan sekadar soal menyediakan panggung dan mengundang artis. Penonton semakin kritis dalam menilai harga tiket dan apa yang mereka dapatkan.

Tiket mahal seringkali dianggap tidak sepadan jika pengalaman yang diterima tidak memberikan kesan mendalam. Untuk itu, para promotor musik di Indonesia perlu menghadirkan nilai tambah atau added value dalam setiap acara yang mereka gelar agar penonton merasa puas dan menganggap harga tiket yang tinggi memang layak.

Mengapa Nilai Tambah Itu Penting?

Saat ini, harga tiket konser, terutama untuk artis internasional, bisa sangat tinggi. Namun, bukan hanya artis luar negeri yang pantas dibayar mahal. Artis lokal pun memiliki potensi untuk membuat tiket konser mereka lebih premium, yang terpenting adalah pengalaman yang diberikan kepada penonton sepadan.

Di sinilah pentingnya nilai tambah — sebuah elemen tambahan yang memberikan kesan lebih pada penonton sehingga mereka merasa mendapatkan lebih dari sekadar hiburan.

Yang jadi pertanyaan, nilai tambah seperti apa yang bisa ditawarkan? Mulai dari tata panggung yang spektakuler, interaksi eksklusif dengan artis, akses ke merchandise terbatas, ataupun hal-hal kecil yang sepertinya sepele seperti kebersihan yang selalu terjaga atau kemudahan dalam akses transportasi dan parkir kendaraan, semua bisa diintegrasikan oleh promotor. Contoh paling menarik bisa kita lihat saat menonton konser Taylor Swift di Madison Square, New York.

Dalam penampilannya yang spektakuler, Taylor Swift memukau Swifties dengan gaun yang bisa berganti warna sesuai dengan lagu yang dibawakan. Konser yang digelar di Madison Square Garden, New York, ini langsung menjadi perbincangan hangat di media sosial dan berita hiburan.

Saat Taylor membawakan lagu "Love Story", gaun tersebut berubah menjadi warna merah muda lembut yang mencerminkan romantisme lagu tersebut. Ketika memasuki lagu "Bad Blood", warna gaun berubah menjadi merah menyala, menambah intensitas dan energi dari penampilannya. Perubahan warna ini berlangsung dengan mulus dan sangat memukau penonton yang hadir.

Taylor Swift sendiri mengungkapkan kegembiraannya atas respon positif dari para penggemar. "Saya selalu ingin memberikan sesuatu yang lebih untuk para penggemar saya. Gaun ini adalah salah satu cara untuk membuat setiap penampilan menjadi lebih spesial dan berkesan," ujarnya dalam konferensi pers setelah konser.

Inovasi ini menambah daftar panjang dari prestasi dan kejutan yang selalu dibawa oleh Taylor Swift dalam setiap penampilannya. Tidak heran jika ia terus menjadi salah satu artis paling dicintai dan dinantikan oleh penggemar musik di seluruh dunia.

Konser ini menjadi bukti bahwa perpaduan antara seni dan teknologi dapat menciptakan pengalaman yang luar biasa, dan Taylor Swift berhasil menunjukkan bagaimana hal itu bisa diwujudkan dengan cara yang paling mengagumkan.

Intinya, penonton tidak hanya datang untuk menonton artis di atas panggung, tapi untuk menikmati journey dan experience yang menyeluruh, dari awal masuk venue hingga acara selesai.

Journey & Experience adalah Segalanya

Bagaimana caranya agar penonton merasa harga tiket yang mereka bayarkan setimpal dengan pengalaman yang didapat? Jawabannya adalah merancang seluruh perjalanan penonton dari awal hingga akhir dengan matang.

Saat pre-event misalkan, pengalaman bisa dimulai dari cara membeli tiket yang lebih interaktif atau personal, mungkin melalui undian meet & greet bagi pembeli early bird. Kemudian, sejak penonton tiba di lokasi, bagaimana mereka disambut juga penting. Promotor bisa memberikan akses VIP dengan fasilitas khusus bagi penonton yang membeli tiket premium.

Setelah konser, experience juga tidak selesai. Promotor bisa menawarkan konten eksklusif kepada penonton setelah acara, seperti video behind-the-scenes atau merchandise khusus. Ini memberi kesan bahwa acara tidak hanya berhenti di venue, tetapi juga terus dibawa pulang.

Kreativitas Adalah Kunci

Di sinilah kreativitas promotor Indonesia diuji. Untuk membuat penonton rela membayar tiket mahal, promotor harus bisa menghadirkan pengalaman yang tidak hanya unik, tetapi juga tidak terlupakan.

Hal ini bisa diterapkan baik dalam konser artis lokal maupun internasional. Sebagai contoh, mungkin ada pengalaman pre-show yang bisa diakses melalui augmented reality (AR) atau kolaborasi dengan seniman lokal untuk membuat instalasi seni di lokasi acara.

Selain itu, kolaborasi lintas industri juga bisa menciptakan pengalaman baru. Misalnya, bekerja sama dengan brand fashion untuk memberikan merchandise edisi terbatas yang hanya bisa didapatkan di acara tersebut, atau menggandeng food vendor ternama untuk menghadirkan kuliner spesial selama acara berlangsung. Semua ini bisa memberikan kesan eksklusif yang membuat harga tiket terasa lebih masuk akal.

Artis Lokal Bisa Jadi Mahal, Asal Worth It

Salah satu masalah yang sering dihadapi promotor adalah kesenjangan harga tiket antara artis lokal dan internasional. Namun, hal ini bisa diatasi dengan memberikan experience yang setara. Promotor harus lebih kreatif dalam mengemas konser artis lokal sehingga mampu bersaing dengan artis luar negeri. Penonton tidak akan keberatan membayar lebih mahal untuk artis lokal jika mereka mendapatkan pengalaman yang sepadan.

Sebagai contoh, konser artis lokal bisa diadakan di venue yang lebih intim dengan interaksi langsung bersama penonton, atau menambahkan elemen-elemen inovatif seperti set panggung yang mengesankan atau kolaborasi dengan seniman visual. Dengan cara ini, penonton akan merasa mendapatkan nilai lebih dari sekadar menonton artis tampil.

Bagi promotor musik Indonesia, memberikan nilai tambah dalam penyelenggaraan acara adalah keharusan, terutama ketika harga tiket semakin tinggi. Journey dan experience penonton harus dipikirkan dengan matang, dari awal hingga akhir, untuk memastikan mereka merasa puas dan tidak merasa tiket yang mahal itu sia-sia.

Dengan kreativitas, pengalaman yang unik, dan perhatian pada detail, artis lokal juga bisa dihargai setara dengan artis internasional. Karena harga tiket yang cenderung stagnan juga dapat menjadi cermin bagaimana industri entertainment tidak bertumbuh. Maka dari itu budget yang dikeluarkan juga harus sepadan dengan experience yang diberikan.

Jakarta: KLa Project sukses menggelar konser konser bertajuk Aeternitas, di Istora Senayan, Jakarta, pada Jumat, 25 Oktober 2024. Katon Bagaskara (vokal), LiLo (gitar), dan Adi Adrian (piano) menepati janji menghadirkan musik spesial untuk para penggemar dalam perayaaan HUT ke-36 KLa Project.

Panggung megah dan ditonton tak kurang dari 4.000 penonton ini sekaligus menjadi ajang pembuktian bahwa hampir empat dekade, Katon dan kawan-kawan masih bertaji.

Konser dibuka dengan lagu “Gerimis” pada pukul 20.30 WIB. Single hits tahun 1997 ini seolah menjadi lagu pembuka yang manis sebagai latar yang membawa suasana pas lantara jalanan sekitar Senayan memang basah sehabis diguyur hujan sebelumnya.
"Konser ini istimewa. Karena biasanya kita bikin lima tahun sekali. Tapi ini baru setahun, kita bikin konser tunggal lagi. Tahu enggak kenapa, Kak LiLo?" kata Katon di atas panggung membuka kata.

"Karena tahun ini saya genap berusia 60 tahun. Jadi, ini sponsornya….,” sambut LiLo sambil menyebut sejumlah brand yang menjadi ‘teman’ kalangan senior alias kaum-kaum sepuh.

Pada menit-menit awal konser, Katon dan kawan-kawan menggeber dengan sejumlah hits “Menjemput Impian” hingga “Dekadensi."

Baca juga: Rayakan HUT ke-36, KLa Project Gelar Konser AETERNITAS

"Jangan panggil kita Pakde ya ,” ucap LiLo menanggapi penonton yang menyapanya demikian.

“Iya, panggil kita Om aja,” kata Katon di sela-sela lagu.

"Selama kita enggak dipanggil KPK dan Kejaksaan, kita asyik-asyik aja kok dipanggil dipanggil apapun,” ucap Lilo, lagi-lagi disambut riuh tawa KLanese, sapaan akrab penggemar band asal Jakarta ini.

Chit-chat KLa Project dengan penonton menjadi salah satu ciri khas pada setiap konser tunggal band ini. Sebagai entertainer, para Pakde atau Om ini tahu benar membangun kedekatan emosi dengan penggemar mereka yang sudah terjalin 30 tahun lebih.

Saat press conference di Jakarta, beberapa waktu lalu sebelum konser, Adi Adrian sempat menuturkan selalu berusaha menampilkan aransemen musik yang baru di setiap konser bersama kedua rekannya.

Adi sebagai arsitek musik di konser-konser band yang melejit lewat tembang “Tentang Kita” ini, sukses memanjakan batas pendengaran penggemar dengan aransemen musik.

Dalam tembang “Waktu Tersisa," disuguhkan kolaborasi apik KLa Project dengan gamelan Sunda dan rampak kendang. Suara tingkahan suling dan rebab berpadu indah. Penonton seperti dibawa ke suasana magis namun manis di sela-sela lantunan lirik lagu yang dinyanyikan Katon.

Baca juga: KLa Project Ajak KLanese Bernostalgia Lewat Konser Aeternitas

KLanese disuguhi new experience surround dalam konser yang dipromotori KLa Corporation dan Kestone CLE Indonesia. Edy Khemod bertindak sebagai creative director, yang menyuguhkan visual keren dan apik. Dua layar LED besar di samping kanan dan kiri panggung, tidak hanya membidik aksi panggung masing-masing personel secara close up.

Mengusung tema “Resonansi Regenerasi: Musik Abadi, Jembatan Antargenerasi," panggung musik kali ini benar-benar memadukan bukan saja kenangan, tapi juga harapan. Aeternitas, tajuk konser ini dimaknai sebagai simfoni yang abadi, jembatan yang menghubungkan generasi ke generasi dan menyajikan pertunjukkan yang akan dikenang selamanya.

Faktanya, penonton konser musik ini tidak hanya didominasi kalangan Generasi X, tapi juga Gen Milenial dan bahkan Gen Z. KLa Project berhasil membuktikan biduk pelayaran bermusik mereka bisa merengkuh penggemar dar beragam generasi.

Sebagai informasi tambahan, sekaligus mengingatkan memori penggemar, sebenarnya KLa Project berulang tahun setiap tanggal 23 Oktober. Pada tanggal tersebut, video klip tembang “Tentang Kita” ditayangkan perdana di layar TVRI, tahun 1988. Lagu tersebut meledak sebagai debut Katon dan kawan-kawan.

Tak lama, Katon meninggalkan profesinya sebagai pramugara maskapai penerbangan kondang dan fokus bermusik bersama dua sahabatnya. Pilihannya itu tak salah. Lirik-lirik puitis yang ditorehkan Katon di hampir semua lagu KLa Project menjadi ciri khas dan kekuatan dahsyat band tersebut dan membawa mereka berjaya melintasi waktu hingga kini.


dan followChannel WhatsApp Medcom.id

(ROS)

Jakarta: Federasi Serikat Musisi Indonesia (FESMI) bersama Koalisi Seni baru saja mengkaji pentingnya revisi Undang-Undang Hak Cipta dalam acara diskusi publik yang bertajuk Royalti Hak Musisi, Bukan Cuan Industri.

Merespon hal tersebut, FESMI bersama Koalisi Seni menggelar diskusi publik di kafe Earhouse milik pasangan musisi Endah dan Rhesa pada, Senin, 22 Oktober 2024 yang berlokasi di kawasan Pamulang, Tangerang Selatan.

Diskusi publik ini turut mengundang sederet narasumber seperti Cholil Mahmud (Musisi, Pengurus FESMI, Anggota Koalisi Seni), Febri Nindyo (Musisi, Pengurus FESMI), Prayudhi Setiadharma (Praktisi Hukum), dan Ratri Ninditya (Koordinator Penelitian Koalisi Seni).
Acara ini fokus mengkaji mengenai Keputusan Menteri Hukum dan HAM Nomor HKI.2.OT.03.01-02 Tahun 2016 yang mengatur tarif royalti lagu dan musik untuk bidang komersial hanya menetapkan pemungutan royalti dengan metode borongan (blanket).

"Karena musik digital itu semakin menjadi konsumsi sehari-hari, pengetahuan tentang royalti ini menjadi sangat penting," ungkap Cholil Mahmud selaku musisi sekaligus pengurus FESMI dan anggota Koalisi Seni.

Vokalis Efek Rumah Kaca itu juga menjelaskan alasan yang kuat kenapa acara diskusi mengenai UU Hak Cipta dan royalti musisi ini perlu untuk dilakukan.

baca juga: Nah Lho! Ahmad Dhani Singgung Band Kotak karena Bawakan Lagu Orang Tanpa Izin

"Satu hal lagi yang menurut saya juga menjadi alasan kuat kenapa acara ini perlu dilakukan. Sebenarnya, saat ini sedang berkembang isu tentang adanya revisi Undang-Undang Hak Cipta. Jadi tidak ada salahnya jika kita punya ide-ide yang baik tentang UU Hak Cipta, kita bisa utarakan di sini mengenai apa saja kendala UU Hak Cipta tahun 2014, yang ternyata perilaku kita mengkonsumsi dan memproduksi musik saat ini belum tercakup dalam UU tersebut atau sudah ketinggalan zaman," sambungnya.

Musisi Kurang Royalti Karena Tidak Ada Platform Digital Lokal

Sedangkan menurut Koordinator Penelitian Koalisi Seni, Ninditya menyatakan bila masalah musisi saat ini karena kurangnya royalti, maka seharusnya disediakan tarif minimum untuk musisi dari semua bentuk platform distribusi apapun.

Ia juga mengatakan bahwa pemerintah yang seharusnya menjaga musisi untuk dapat presentase royalti yang layak, justru tidak pernah hadir untuk menekan atau melarang platform digital multinasional di Indonesia yang menyebabkan musisi kurang untuk mendapatkan hak royalti mereka.

"Kalau di Indonesia itu uniknya, kita negaranya penduduknya banyak, pendengar musiknya banyak banget, tapi negaranya tidak pernah hadir buat kasih dorongan lebih ke platform buat menekan. Padahal kan platformnya yang merugi kalau negara yang melarang," ungkap Ratri Ninditya selaku Koordinator Penelitian Koalisi Seni.

baca juga: Melly Goeslaw Miris Lihat Nasib Musisi Zaman Sekarang, Kenapa?

"Misalnya, sebuah platform digital multinasional ini akan kehilangan sekian ratus juta pendengar atau pelanggan ketika negara membatasi. Sayangnya, itu nggak bisa dilakukan karena kita nggak punya alternatif yang lain (platform dalam negeri)," tutup Ratri Ninditya.

Royalti di Indonesia Tidak Pernah Berkembang

Pada diskusi publik malam itu, praktisi hukum Panji Prasetyo menerangkan mengenai sejarah Undang-Undang Hak Cipta dan Lembaga Manajemen Hukum (LMK) dalam perspektif ilmu hukum.

Panji juga menegaskan bahwa royalti di Indonesia selama 40 tahun ini stagnan atau tidak berkembang karena terlalu banyak LMK yang saat ini berdiri sebanyak 15 LMK.

"Masalah royalti di Indonesia tidak pernah berkembang dan tidak pernah improve sistem dan lain sebagainya. Yang terjadi cuman nambah Lembaga Manajemen Kolefktif (LMK) doang," ujar Panji Prasetyo selaku praktisi hukum dan pengurus FESMI.

"Jadi kalau pertanyaannya kenapa royalti kita gak bisa banyak? Ya itu problemnya, 40 tahun kita mau mengembangkan sistem royalti di Indonesia yang terjadi itu cuma LMK banyak doang. Tapi nggak pernah ada sistem yang berlaku nasional yang menguntungkan pencipta, distribusi, dan lain-lain," sambungnya.

"Jadi menurut saya sih dengan keadaan sekarang hari ini, yang dibutuhkan itu bukan cuman Undang-Undang, tetapi political will dan adanya integrity dari orang-orang yang menjalankan," tutup Panji.

(Basuki Rachmat)


dan followChannel WhatsApp Medcom.id

(ELG)

Jakarta: Penyanyi Ear Sun merilis single terbaru berjudul "Lihat Saja Nanti". Lagu ini merupakan bagian dari langkah Ear Sun sebelum merilis album debut yang bertajuk Nyala.

Lagu "Lihat Saja Nanti" diciptakan berdasarkan kisah pribadi yang diyakini Ear Sun terjadi pada sebagian besar orang. Perasaan pernah diremehkan hingga diragukan oleh orang lain menjadi latar belakang utama ditulisnya lagu ini.

"Lagu ini bercerita tentang seseorang yang dari kecil sering diremehkan, sering di-bully, sering diragukan oleh orang lain. Sampai akhirnya merasa insecured dan ingin punya lagu yang seperti ngobrol ke diri sendiri. Itulah kenapa lirik-liriknya terkesan seperti ngobrol ke diri sendiri," kata Ear Sun.
Lagu ini ditulis secara kolaboratif oleh Ear Sun dan produser-penulis lagu Kinar Sekar. Dalam lagu ini dia menghadirkan lirik-lirik motivasi yang personal, terutama ketika kita sedang diremehkan orang maka jalani saja.

"Fokus saja ke diri kita, pembuktiannya ya jadi the better version of your self saja. Ada penggalan lirik 'Untuk diriku yang dulu' dimaksudkan sebagai self-talk pada diri sendiri. Apalagi jika seseorang sedang mengalami fase insecure. Bahasa Gen-Z-nya: mental health'. Lagu ini paling relevan dengan isu tersebut," jelasnya.

baca juga: Ear Sun Gandeng Azizah Salsha Jadi Model Video Klip 'Sudahlah'

Lantaran berkaitan dengan isu tersebut, Ear Sun sengaja merilis lagu ini di Hari Kesehatan Mental Sedunia pada 10 Oktober. Dia juga menghadirkan acara bincang-bincang Mental Health Discussion dan Free Class of Mental Health Care.

"Intinya dengan acara dan lagu ini gue mau mengingatkan untuk selalu reconnect dengan diri sendiri, jangan khawatir dan jangan overthink. Berusaha aja yang terbaik. Ingat saja semua akan baik-baik saja, Lihat Saja Nanti," tutupnya.

Ear Sun adalah moniker dari Muhammad Irsan, penyanyi pria Indonesia yang juga merupakan seorang pengusaha dan career coach dengan nama Coach Ican. Ear Sun memulai debutnya di industri musik Indonesia di tahun 2022 dengan merilis mini album Sampai Nanti dengan Endah N Rhesa sebagai music producer.

Akhir tahun 2023, Ear Sun kembali mengeluarkan mini album kedua dengan judul Urbanisme dengan menggaet Kinar Sekar sebagai music producer yang mengangkat fenomena yang kerap terjadi di kehidupan perkotaan.

Di tahun 2024 akan menjadi momentum penting bagi Ear Sun karena sebuah album debut bertajuk Nyala akan dirilis pada Oktober 2024.


dan followChannel WhatsApp Medcom.id

(ELG)

Jakarta: Dalam perjalanan hidup, musik memegang peranan penting sebagai pengiring dikala sedih, senang, jatuh cinta hingga menggapai cita-cita. Lagu biasanya menjadi saksi bisu yang mengiringi berbagai peristiwa.

dan followChannel WhatsApp Medcom.id

(WAN)

JAKARTA, investor.id – Pasar audio kini menjangkau kreator konten yang banyak diisi anak muda. Kreativitas dan inovasi generasi muda Indonesia menciptakan konten di berbagai platform digital telah menciptakan dampak signifikan pada pertumbuhan industri kreatif dan industri audio.

Technical Marketing Audio Sales Product Group PT Yamaha Musik Indonesia Distributor, Gabriel Gunawan menjelaskan, pasar audio kini semakin luas dengan kian menjamurnya para kreator konten (content creator).

“Tahun lalu saja, potensi industri kreatif dari ranah content creator jumlahnya mencapai Rp7 triliun. Menurut data, diperkirakan akan meningkat 5 kali lipat pada 2027 seiring dengan berkembangnya platform digital,” ungkap Gabriel dalam keterangan pers di Jakarta, dikutip Senin (5/8/2024).

Menurut Gabriel, semakin seriusnya para kreator konten untuk membuat video berkualitas, akan mendorong kian banyak produsen audio berlomba-lomba melahirkan produk yang bisa menunjang kebutuhan kreasi para content creator. “Salah satu pembuatan konten terutama video tidak hanya sebatas gambar, tapi juga suara," ujar Gabriel

PT Yamaha Musik Indonesia Distributor (YMID) pun terdorong menambah lini produk audio mereka dengan meluncurkan YDM Series. Line up dari YDM Series yang dipasarkan di Indonesia adalah YDM707, YDM505, dan YDM505S. Sebelumnya, Yamaha meluncurkan mikrofon DM-105 yang diperuntukkan untuk vokal lead dan backing.

Selain mikrofon Yamaha YDM Series, secara bersamaan juga mulai dipasarkan line produk USB audio interface terbaru dari Steinberg IXO Series, yaitu IXO12 dan IXO22.

Gabriel menyebut, jajaran mikrofon dynamic kelas profesional ini dibuat untuk keperluan produksi musik live/rekaman, streaming, dan membuat konten untuk setiap kalangan. "Langkah ini dilakukan untuk merespon aktivitas produksi musik dan kreasi konten yang semakin masif secara global," imbuh Gabriel.

“Tentu penonton konten akan merasa kurang nyaman kan kalau mendengar video, misalnya podcast tapi ada suara ‘kresek kresek’? Mikrofon YDM Series dilengkapi dengan bahan isolator canggih milik Yamaha yang mengurangi noise akibat pemakaian mic, getaran, dan sumber eksternal lainnya yang berpotensi ditangkap oleh kapsul mic,” jelas Gabriel.

Editor: Mardiana Makmun (mardiana.makmun@investor.id)

Follow Channel Telegram Official kami untuk update artikel-artikel investor.id

Baca Berita Lainnya di Google News

Jakarta: Setelah merilis single "Sendu" dan "Coba" di tahun 2023, Trisamanta penyanyi solo asal Palembang yang kini menetap di Jakarta, melepaskan single ketiganya berjudul “Eva.”

Tetap mempercayai Sony Music Entertainment Indonesia sebagai rekanan distribusi lagunyanya. Trisamanta bekerjasama dengan produser Mondo Gascaro dalam menulis dan menggarap lagu ini sehingga membuat dia lebih yakin bahwa lagu ini dapat diterima penikmat musik di indonesia.

Dalam single ini, Trisamanta bercerita tentang kekaguman seseorang terhadap orang yang amat dia cintai, dan dan meyakinkanya akan memberikan yang terbaik dari apa yang dia punya. Trisamanta percaya bahwa tiap orang memiliki “EVA” masing-masing atau pasangan hidup yang memang harus diperjuangkan untuk dapat selalu bersama.
Lagu 'Eva' ini memiliki komposisi nuansa balada khas pop Indonesia dengan sentuhan elemen Jazz yang kental namun tetap terasa easy listening.

Lagu terbaru dari Trisamanta yang berjudul "Eva" kini sudah bisa dinikmati di platform digital streaming favorit kalian.

(ASA)

Jakarta: Penyedia layanan streaming musik Spotify merilis data terkait pasar Indonesia. Mereka mencatat pertumbuhan signifikan musisi indie di Indonesia, terkait pendengar dan dampak revenue yang dihasilkan.

Hal itu diungkapkan Kossy Ng, Head Music Spotify Southeast Asia, dalam pemaparan data bertajuk Loud and Clear di hadapan media, di Kawasan Jakarta Selatan, pada Rabu, 17 Juli 2024.

Data menarik yang diungkap Spotify adalah 70 persen dari seluruh royalti yang dihasilkan oleh artis Indonesia di Spotify pada tahun 2023 berasal dari artis atau label independen. Ini artinya pola distribusi dan pro-kontra terkait dominasi label mayor atau independen menjadi semakin tidak relevan.

Baca juga: Enola Band Shoegaze Asal Surabaya Rilis Merchandise Kondom

Royalti yang dihasilkan musisi Indonesia pada 2023 di Spotify juga meningkat hampir tiga kali lipat dari tahun 2021, dan meningkat lebih dari 1.500 persen sejak 2017.

"Streaming secara konsisten telah mendorong transformasi dalam industri musik. Loud and Clear memberikan wawasan baru bagi para artis, industri, dan penggemar di seluruh dunia tentang apa yang diamati oleh Spotify berdasarkan data-datanya, memberikan kejelasan tentang streaming musik dan ekonominya," jelas Kossy Ng.

Menariknya, para pendengar artis Indonesia mulai meningkat dari luar negeri. Tidak adanya sekat teritori dalam akses platform streaming membuat lagu-lagu Indonesia mudah dijangkau oleh pendengar musik dari seluruh dunia. Terlebih, beberapa artis Indonesia masuk ke dalam fitur daftar putar atau playlist yang terkurasi oleh Spotify. Tercatat setidaknya artis Indonesia ditemukan oleh pendengar baru lebih dari 5,1 miliar kali, pada 2023.

Kemudian, lebih dari dua per tiga dari royalti yang dihasilkan artis Indonesia berasal dari pendengar di luar negeri. Hal ini termasuk lagu-lagu dengan Bahasa Indonesia. Fakta ini membuktikan bahwa lagu-lagu berbahasa Indonesia dapat dinikmati oleh penggemar musik berbahasa non-Indonesia.

"Artis yang membawakan lagu dalam Bahasa Indonesia secara kolektif mengalami pertumbuhan royalti Spotify sebesar 521% sejak tahun 2018, mencerminkan apresiasi global yang semakin meningkat terhadap musik berbahasa Indonesia," tulis Spotify melalui keterangan pers.

Fakta-fakta di atas semakin membuktikan bahwa pasar musik di Indonesia menjadi salah satu yang menjanjikan di kawasan Asia Tenggara.

Baca juga: Rekomendasi Lagu Indonesia Rilisan 2024 Pilihan David Tarigan

(ASA)