Jakarta: Pameran Anugerah Kebudayaan Indonesia (AKI) 2024 menghadirkan sesi spesial bertajuk Bangga Budaya Indonesia, Jumat, 8 November 2024. Kegiatan yang berlangsung di Avenue of the Stars, Lippo Mall Kemang, Jakarta Selatan, ini menghadirkan dua narasumber inspiratif: Maestro Seni Tari Tradisi penerima AKI 2024, Rusini, dan Pendiri Startup Budaya "Budaya", Teuku Rassya.

Sesi ini menjadi wadah diskusi bagi publik, khususnya generasi muda, untuk mendalami potensi kebudayaan lokal sekaligus menyikapi tantangan gempuran budaya asing. Dalam sesi kali ini, dua tokoh budaya dari generasi berbeda menyampaikan pandangan mereka tentang pentingnya peran serta generasi muda dalam menjaga, mempelajari, dan melestarikan warisan budaya Indonesia.

Di tengah era modernisasi, Rusini mengajak generasi muda untuk menghargai dan merawat seni tradisi yang kaya makna, seperti Tari Srimpi Muncar asal Yogyakarta
“Kita bisa mengambil langkah bijak untuk membuat warisan kita tetap menarik dan relevan di mata anak muda. Kuncinya niat membawa pesan tari kepada generasi muda sekarang," ungkap Rusini.

Dalam sesi ini, Rusini juga berbagi tips dan pendekatan yang bisa diambil generasi muda untuk ikut melestarikan seni tari tradisi. Ia menekankan pentingnya pemahaman yang mendalam dan kreatif dalam menyajikan tari tradisi agar bisa menjadi daya tarik tersendiri di era digital.

Sementara itu, Pendiri Startup “Budaya” dan penggerak platform media sosial @budaya, Teuku Rassya, membawa perspektif segar cara-cara mengadaptasi kebudayaan Indonesia agar lebih catchy bagi generasi muda. Menurut Rassya, media sosial adalah alat yang kuat untuk membuat generasi muda lebih bangga dan tertarik dengan budaya lokal.

“Dengan cara yang tepat, kita bisa membuat kebudayaan kita menjadi daya tarik bagi anak muda. Yang penting, cara penyampaiannya harus sesuai dengan tren mereka," jelasnya.

Rassya mengakui komitmennya mengembangkan kebudayaan Indonesia bermula sejak kecil yang mendapatkan inspirasi budaya dari neneknya, sejarawan Pocut Haslinda Azwar, dan saat melihat banyaknya Kebudayaan unik di Indonesia setelah ia berkeliling ke Indonesia.

"Saya juga masih banyak belajar. Tapi saya bersemangat dan mengajak semuanya untuk menggali, mengenalkan, mengembangkan, dan memajukan kebudayaan di sekeliling kita," paparnya.

Sesi Bangga Budaya Indonesia di Pameran AKI 2024 ini menginspirasi pengunjung untuk terus merawat kebudayaan Indonesia melalui pendekatan lintas generasi. Terkait hal ini, Rusini mengajak berpikir kritis dan kreatif untuk mengemas budaya lokal sehingga terus hidup dan relevan, bukan hanya sebagai warisan, tetapi juga sebagai bagian identitas yang bangga dipegang oleh generasi mendatang.

Dalam sesi Bangga Budaya Indonesia, para pengunjung dimanjakan penampilan dari Tari Srimpi Moncar dari Rusini dan musik tradisi dari Manshur Angklung. Melalui Pameran AKI 2024, masyarakat diharapkan dapat semakin terlibat dalam gerakan pelestarian kekayaan budaya bangsa dan bersama memajukan kebudayaan Indonesia.


dan followChannel WhatsApp Medcom.id

(WHS)

Jakarta: Sejumlah penari Indonesia meraih penghargaan dalam kompetisi yang diadakan di Korea Selatan. Tari topeng Indonesia berjaya pada kejuaraan tari internasional yang digelar pada 25 September - 6 Oktober 2024.

Sejumlah seniman Indonesia yang difasilitasi program Indonesiana dari Kementerian Pendidikan Kebudayaan Riset dan Teknologi mengirimkan tujuh grup mendapatkan juara 1 sampai 3 pada kompetisi tari topeng kategori group dunia yang diikuti oleh 28 negara.

"Kami mendapatkan gelar partisipasi terbaik dengan memenangkan banyak kategori salah satunya Group Manisrengga dari Yogjakarta memenangkan dua kategori silver prize," ujar penari Indonesia, Heni Winahyuningsih dalam keterangan tertulisnya.
Grup tari Indonesia Kerinci Manis yang juga dari Yogjakarta berhasil memenangkan kategori utama yakni Grand Prize. Mereka juga berhak mendapatkan hadiah berupa uang sebesar 5 juta won atau Rp57 juta.

baca juga: Fase Baru Lyodra di Album Melangkah

Sementara Manisrengga mendapatkan 1 juta won atau Rp11,5 juta dari perwakilan tari topeng yang dibawakan oleh kelompok tari Universitas Pahrayangan mendapatkan 300 ribu won atau Rp3,5 juta dengan memenangkan posisi ketiga.

Festival tari topeng Andong merupakan event tahunan yang digelar para musim gugur di Provinsi Gyeongsangbuk, Korea Selatan. Festival Tari Topeng Andong menampilkan pertunjukan tari topeng tradisional Korea yang ditetapkan oleh Administrasi Warisan Budaya Korea sebagai Properti Budaya Non-benda Penting.

Pertunjukan di festival ini harus disaksikan oleh mereka yang ingin memahami lebih banyak tentang budaya Korea. Puluhan seniman tari dari seluruh dunia mengirimkan perwakilannya. Salah satu sesi pada festival ini adalah parade karnival dengan menampilkan baju khas negara masing-masing.

"Kami kebetulan menggunakan busana khas jogja dan membawa mainan othok-othok dengan diiringi instrumen jemblungan. Hasil parade dan interaksi bersama masyarakat Andong, group manis rengga diberikan penghargaan sebagai group partisipan terbaik," tutup Heni.


dan followChannel WhatsApp Medcom.id

(ELG)

Jakarta: Sebanyak lima orang penggerak budaya terpilih menjadi penerima penghargaan Anugerah Kebudayaan Indonesia (AKI) Tahun 2024 untuk kategori pelopor dan/atau pembaru.
Kelima nama tersebut Ainar Tri Asita (koreografer tari), Laura Tias Avionita Sinaga (penari dan koreografer disabilitas), Lisabona Rahman (pengarsip film), Mulyani (seni tari), serta Papermoon Puppet Theatre (teater boneka).

Mereka menerima penghargaan AKI Tahun 2024 mengangkat tema Persembahan Istimewa Bagi Penggerak Budaya. Ini menjadi wujud apresiasi pemerintah kepada pelaku budaya di Indonesia atas dedikasnya dalam upaya pemajuan kebudayaan sekaligus sebagai ajang untuk mengajak masyarakat turut andil dalam melestarikan budaya. Berikut daftar penerima AKI 2024 kategori pembaru.

Inovasi koreografi Tari Ainar
Ainar Tri Asita merupakan generasi muda bertalenta di bidang koreografi tari. Ainar pernah menjadi penari termuda yang unjuk kebolehan pada Solo Dance Festival di Teater Besar Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta.

Selain berbakat dalam menciptakan koreograferi tari, Ainar juga aktif pada kinerja pengarsipan dan riset budaya. Banyak karya seninya yang berdasarkan hasil riset ditampilkan di Palu, Sulawesi Tengah, sebagai kota kelahiran perempuan berusia 42 tahun ini.

“Apresiasi penghargaan dari Kemendikbudristek ini memicu saya agar terus berkarya di bidang seni dengan lebih baik lagi untuk masa depan kebudayaan Indonesia. Perjalanan menciptakan karya seni terbaik lainnya untuk Indonesia masih amat panjang,” ucap Ainar.

Selama 26 tahun terakhir ini, Ainar aktif dalam organisai formal maupun komunitas seni. Ainar pernah membuat inovasi artistik sehingga memperluas praktik tari demgan menggabungkan media video berjudul 48 Hours hingga berhasil dipamerkan di Climatology Film Festival di Cina tahun 2022.

Laura menghadirkan budaya Tari Simalungun

Kekayaan seni Simalungun, Sumatra Utara, mampu berpadu dengan koreografi tari modern berkat kepiawaian Laura Tias Avionita Sinaga. Meski seorang penyandang disabilitas, namun dedikasi Laura pada dunia seni tari tidak perlu diragukan.

“Saya memang sudah suka menari sejak masih kecil, apalagi tarian Simalungun. Oleh sebab itu saya benar-benar ingin memantapkan pilihan untuk mengembangkan seni tari dan bagaimana menyelaraskannya dengan budaya Simalungun,” ucap Laura.

Pada 2014, Laura mendirikan sebuah sanggar tari yang diberi nama Simalungun Home Dancer (SIHODA). Melaui sanggar tarinya tersebut, Laura mampu melestarikan dan menyebarluaskan budaya Simalungun di festival kebudayaan nasional maupun mancanegara.

Sanggar tari SIHODA saat ini telah memiliki puluhan anggota dan Laura tetap aktif mengajar di sanggar. Laura berharap generasi muda di Simalungun seperti dirinya dapat mencintai dan melestarikan tradisi budaya kampung halamannya.

Lisabona sang pemanjang umur sinema nasional

Kerja Lisabona Rahman menaruh kontribusi besar terhadap dunia perfilman Tanah Air. Lisabona dengan kepeduliannya bekerja mengarsipkan dan merestorasi dokumen film nasional. Keja keras Lisabona dalam pengarsipan dan restorasi film membuatnya diundang sebagai pembicara di Goethe University, Frankfurt, Jerman, dan Johannes Guttenberg University Mainz, serta Jos University, Nigeria.

Lisabona secara inisiatif mandiri pernah melakukan proyek kerja penelitian dan digitalisasi film berjudul Dr Samsi karya Ratna Asmara yang diproduksi pertama tahun 1952. Lisabona mengkolaborasi alur tahap belajar dan penelitian kolektif dengan kerja teknis digitalisasi.

“Sudah seharusnya dokumen film Indonesia tersimpan dengan baik dan dijaga untuk pengetahuan masa depan. Setiap film perlu ditonton generasi selanjutnya, maka itulah saya mengarsipkannya,” ungkap Lisabona.

Konsistensi seni tari Mulyani

Perhatian Mulyani terhadap seni tari memang telah hadir sejak lama di tanah kelahirannya, Wonosobo, Jawa Tengah. Perempuan berusia 59 tahun ini adalah inisiator sanggar tari Ngesti Laras yang didirikan tahun 1992 dan menjadi ketuanya hingga kini.

Mulyani bukan sebatas seorang seniman tari, lebih dari itu ia juga menciptakan banyak kerajinan tangan guna mendukung karya tarian tersebut. Mulyani secara konsisten juga menggali dan mengenalkan alat musik bundengan dan topeng lengger melalui souvenir, workshop, dan pementasan.

Kecintaan besar Mulyani pada seni tari juga ditunjukkan dengan melatih anak-anak berkebutuhan khusus tuna rungu di Sekolah Luar Biasa (SLB) Dena Upakara. Mulyani memberikan kesempatan pada anak-anak tersebut untuk dapat menampilkan atraksi tari di tengah keterbatasan wicara.

Atraksi boneka imajinatif Papermoon Puppet Theatre

Papermoon Puppet Theatre merupakan teater boneka yang didirikan pada April 2006 di Yogyakarta. Dalam karya-karyanya, Papermoon Puppet Theatre terbukti mampu menjangkau dan diterima segala usia.

Papermoon Puppet Theatre menampilkan karyanya dengan isu keseharian kehidupan masyarakat, namun dikemas dengan penuh imajinasi. Papermoon Puppet Theatre dikategorikan sebagai pelopor media baru cerita anak yang menghadirkan nilai kearifan lokal dan tampilan artisitik indah.

Ide fenomenal disajikan Papermoon Puppet Theatre sejak 2008 dengan menggelar pesta boneka internasional di Yogyakarta. Selain itu, Papermoon Puppet Theatre juga tercatat telah menggelar sekitar 20 pertunjukan teater boneka serta 15 pameran karya instalasi seni visual di berbagai negara.


dan followChannel WhatsApp Medcom.id

(WHS)

Ketukan atau irama dan dinamika perpindahan sikap gerak yang selaras dalam tari adalah pengertian wirama. Istilah ini berkaitan erat dengan pementasan seni tari.

Konsep ini penting diterapkan karena menjadi dasar dalam menciptakan keindahan antara gerakan penari dengan iringan musik. Dengan menerapkan wirama, penari mampu mengekspresikan cerita dan emosi yang ingin disampaikan melalui gerakan yang teratur.

Mengutip buku Seni Pertunjukan bagi Anak Usia Dini oleh Ni Made Ruastiti, dkk (2023), ketukan atau irama dan dinamika perpindahan sikap gerak yang selaras dalam tari adalah pengertian wirama. Adapun penjelasan dari kesenian tersebut bisa disimak di bawah ini:

Ketukan merupakan dasar waktu dalam musik yang menjadi penanda ritmis bagi penari. Sementara itu, irama adalah pola dari ketukan tersebut yang menciptakan struktur waktu dan gerakan.

Setiap gerakan dalam tari harus sinkron dengan irama musik agar tercipta harmoni. Hal ini akan menciptakan kesan bahwa music dan gerakan menari dapat berjalan bersama. Alhasil, akan mampu memberikan pengalaman visual yang indah.

Dinamika perpindahan sikap gerak adalah elemen penting dalam wirama. Dinamika berhubungan dengan perubahan kekuatan, kecepatan, dan intensitas gerakan.

Penari yang dapat mengubah dinamika gerakan akan mampu menambah keindahan pertunjukan. Contohnya, gerakan yang lembut menggambarkan ketenangan, sedangkan gerakan yang cepat menggambarkan kegembiraan.

Perpindahan sikap yang halus sangat penting untuk menjaga kualitas gerakan agar tetap seimbang dengan irama musik.

Wirama juga berguna sebagai jembatan emosional antara penari dengan penonton. Dengan melakukan gerakan yang mengikuti ritme, penonton akan lebih mudah memahami pesan atau cerita yang ingin disampaikan.

Saat wirama dipraktikkan dengan baik, penonton akan merasakan emosi yang ingin ditunjukkan, baik itu kesedihan maupun kegembiraan.

Jadi, ketukan atau irama dan dinamika perpindahan sikap gerak yang selaras dalam tari adalah pengertian wirama. Salah satu unsur tari ini bukan sekadar konsep teknis, melainkan inti dari ekspresi yang artistik oleh para penari. (DLA)

Setiap karya seni memiliki media untuk menunjukkan keindahannya. Keindahan suatu karya tari ditunjukkan dengan media utama berupa unsur pembentuknya.

Seni tari adalah medium untuk mengekspresikan perasaan dan pengalaman manusia. Seni tari digunakan sebagai sarana penyampaian pesan atau cerita, serta untuk melestarikan budaya dan tradisi suatu daerah.

Seni tari memiliki unsur-unsur yang juga menjadi media keindahannya. Berdasarkan buku Media Pembelajaran Berbasis Aplikasi Android dalam Seni Kolaborasi - Jejak Pustaka, Tutung Nurdiyana (2023:45), keindahan suatu karya tari ditunjukkan dengan media utama berupa unsur berikut ini.

Gerak merupakan unsur sekaligus media utama dalam seni tari. Gerak meliputi langkah-langkah kaki, gerakan tubuh, tangan, kepala, mata, dan pernafasan yang menghasilkan ekspresi tari yang bervariasi.

Rhythm atau irama adalah unsur penting dalam seni tari. Irama atau ritme dalam tarian dapat membantu mengekspresikan emosi dan suasana hati dari sebuah tarian.

Musik memiliki peran penting dalam seni tari. Musik memberikan arahan untuk gerakan, memengaruhi suasana hati dan irama seni tari, serta menjadi penentu tempo dalam sebuah tarian.

Kostum dalam seni tari sangat penting, karena dapat menambah keindahan dan keunikan dari tarian itu sendiri. Kostum dapat mencerminkan tema, tradisi, dan budaya yang diangkat dalam tarian.

Properti seperti payung, kipas, selendang, dan lain-lain, dapat menjadi unsur pendukung dalam tarian. Properti dapat memberikan nilai artistik dan keindahan pada sebuah tarian.

Penari adalah unsur yang sangat penting dalam seni tari. Penari harus mampu menginterpretasikan gerakan tari dengan baik, sehingga dapat mengekspresikan pesan atau cerita dari tarian itu sendiri.

Ruang dalam seni tari sangat penting, karena dapat memengaruhi koreografi dan gerakan penari. Ruang juga dapat mencerminkan kondisi lingkungan atau budaya dari sebuah tarian.

Keindahan suatu karya tari ditunjukkan dengan media utama berupa gerakan anggota bagian tubuh, mulai dari ujung kaki hingga kepala. Seni tari adalah keindahan yang dinyatakan melalui gerakan tubuh manusia dan selaras dengan irama musik. (DK)

Seni tari merupakan gerakan badan secara berirama yang dipadukan dengan musik. Gerakan dalam seni tari sendiri terbagi menjadi beberapa jenis. Salah satunya adalah gerak tari yang memiliki makna disebut gerak maknawi.

Hal ini dikarenakan gerakan tari maknawi tidak hanya memperhatikan nilai keindahan sematan. Namun juga sisi arti atau makna yang terkandung di dalamnya.

Gerak tari merupakan perubahan posisi atau sikap anggota badan pada saat menari dan merupakan unsur utama dari tari. Gerak di dalam tari bukanlah gerak yang realistis, melainkan gerak yang telah diberi bentuk ekspresif dan estetis.

Gerak tari selalu melibatkan unsur anggota badan manusia. Selain itu, unsur pendukung tari yang satu ini berfungsi sebagai media untuk mengkomunikasikan maksud-maksud tertentu dari koreografer yang disampaikan melalui gerakan tari.

Dikutip dari buku Pembelajaran Seni Tari oleh Anestia Widya Wardani, dkk. (2023) jenis gerak berdasarkan maknanya terbagi menjadi dua jenis, salah satunya gerak maknawi.

Gerak tari yang memiliki makna disebut gerak maknawi yaitu gerak yang telah diubah menjadi gerak indah yang bermakna dalam pengolahannya mengandung suatu pengertian atau maksud tertentu, disamping keindahannya.

Selain itu, gerak maknawi juga melibatkan ekspresi wajah, penjiwaan, dan ritme yang sesuai dengan makna yang ingin disampaikan.

Sebab, penari tidak hanya mengeksekusi gerakan secara mekanis, tetapi juga menghidupkan gerakan tersebut dengan ekspresi emosional yang sesuai. Hal ini membantu dalam menyampaikan pesan secara lebih kuat kepada penonton.

Gerak maknawi disebut juga sebagai gesture dan bersifat menirukan imitative, yakni menirukan gerakan binatang dan alam. Selain itu, gerak maknawi memiliki sifat mimitif atau gerak peniru dari gerak-gerik manusia.

Kemudian, gerakan baik dari binatang, alam, atau manusia yang kompleks dan panjang direduksi untuk menjadi gerakan yang lebih sederhana namun tetap mampu menyampaikan makna yang sama atau serupa.

Contohnya, gerakan mengangkat tangan ke atas sebagai simbol kegembiraan atau kemenangan, yang merupakan penyederhanaan dari gerakan merayakan dengan melompat atau berputar.

Sekarang, sudah mengetahui gerak tari yang memiliki makna disebut gerak maknawi bukan. Inilah yang membuat gerak maknawi memiliki peran penting dalam dunia seni tari, terutama dalam menyampaikan makna, pesan, hingga emosi penari kepada penonton.(MZM)