Jakarta: Sebanyak 18 karya seniman residensi Baku Konek turut dipamerkan di Jakarta
Biennale 2024 yang berlangsung di Taman Ismail Marzuki mulai 1 Oktober-15 November 2024.
Baku Konek 2024 merupakan program residensi yang diinisiasi oleh ruang rupa dan Direktorat
Pembinaan Tenaga dan Lembaga Kebudayaan (PTLK) melalui Manajemen Talenta Nasional (MTN)
Bidang Seni Budaya, berkolaborasi dengan komunitas-komunitas dan kolektif seni di berbagai
daerah di Indonesia.

Dalam sesi diskusi Artist Talk: Baku Konek yang diadakan pada Jumat, 4 Oktober 2024, beberapa
seniman perwakilan dari berbagai daerah turut hadir untuk berbagi pengalaman dan pandangan
mereka terkait program ini. Mereka antara lain berasal dari Sumenep, Aceh, Majalengka,
Yogyakarta, dan Tulungagung.

Salah satu seniman yang terlibat dalam program Baku Konek adalah Agustin Dwi Maharani,
perwakilan dari Komunitas Gulung Tukar (Tulungagung) yang berkolaborasi dengan Komunitas
Susur Galur di Pontianak.
Ia mengungkapkan ketertarikannya pada program ini karena peluang besar untuk berkolaborasi
dan menjalin relasi dengan pelaku seni dan budaya di luar Jawa. Di Jakarta Biennale, Agustin dan
komunitasnya memamerkan karya bertajuk “Mengairi Sekitar, Memaknai Kehidupan”.

Karya tersebut merupakan hasil dari residensi di Pontianak yang memadukan dialog dengan
berbagai entitas di beberapa wilayah perkampungan sungai, seperti Kampung Kuantan Laut dan
Kampung Banjar Serasan.

Melalui penelitian lintas budaya dan pendekatan seni rupa, karya ini menyoroti peran krusial Sungai Kapuas sebagai sumber kehidupan serta cerminan ikatan sosial dan nilai-nilai spiritual masyarakat yang tinggal di sekitarnya.

“Kami berusaha memposisikan diri sebagai bagian dari kehidupan masyarakat setempat untuk
benar-benar bisa merasakan dan memahami masalah sosial yang ada. Karya ini bukan hanya
sekadar pajangan, tapi ruang untuk membangun kesadaran kolektif dan mengkaji tantangan
masyarakat saat ini,” ungkap Agustin.

Selain Agustin, seniman lain yang merasakan manfaat dari program Baku Konek adalah Nani
Nurhayati dari Majalengka, Jawa Barat. Ia pertama kali mengetahui program residensi Baku
Konek melalui media sosial. Ia tertarik mengikuti program ini karena ingin terkoneksi dengan
pelaku seni dan budaya dari berbagai kota dan provinsi.

Dari hasil residensinya bersama komunitas Sikukeluang di Pekanbaru, Nani mengangkat soal
ritual pengobatan tradisional Melayu-Riau. Temuannya berupa rempah-rempah dan audio ia
ramu menjadi sebuah karya instalasi yang apik bertajuk “Tepung-Pa-Tepung”.

Keberhasilan Baku Konek 2024 merupakan momentum penting, khususnya dalam hal berjejaring,
kolaborasi, serta eksplorasi artistik dalam konteks seni rupa kontemporer. Residensi Baku Konek
membuka pintu bagi seniman muda seperti Agustin dan Nani untuk belajar dan berbagi
pengalaman dengan komunitas seni di seluruh Indonesia.

Dengan keberagaman latar belakang peserta, Baku Konek menjadi salah satu sorotan penting
dalam perhelatan Jakarta Biennale 2024, membuka jalan bagi masa depan seni rupa Indonesia
yang lebih inklusif dan terhubung, baik di tingkat nasional maupun internasional.

Karya-karya yang dipamerkan juga menunjukkan peran lain karya seni di luar sisi artistiknya, yakni sebagai cerminan, respons, hingga pendorong perubahan sosial, lingkungan, serta budaya.


dan followChannel WhatsApp Medcom.id

(WHS)

Sejumlah seniman dagelan mataram di Jogja menggelar diskusi bertajuk ‘Darurat’ Festival Dagelan Mataram di Taman Budaya Yogyakarta (TBY) pada Selasa (24/9).

Diskusi itu digelar untuk menyikapi perkembangan kesenian dagelan mataram di Jogja yang telah ditetapkan sebagai Warisan Budaya Takbenda (WBTb). Pasalnya, dalam 10 tahun terakhir tak pernah ada festival dagelan mataram di Jogja.

Padahal, kata Ketua Persatuan Seniman Komedi (PASKI) DIY, Wisben Antoro, ada sekitar 150 seniman dagelan yang ada di Jogja.

“Jumlah pelaku dagelan Mataram di Jogjakarta luar biasa, hampir 150 pelaku seni. Mulai dari dagelan ketoprak, dagelan tradisional, MC, dan pelaku humor yang lain hampir seratus lima puluh orang,” kata Wisben Antoro, saat dijumpai setelah acara sarasehan, Selasa (24/9).

Ia juga menyinggung lambatnya regenerasi seniman dagelan di Jogja. Salah satu penyebabnya kata dia adalah minimnya event seperti festival dagelan yang diselenggarakan di Jogja.

"Kita akan kehilangan tokoh-tokoh dagelan Mataram yang dulu merupakan barometer seni tradisional atau lawak tradisional. Makanya ini perlu untuk diadakan festival atau lomba khusus untuk dagelan Mataram," katanya.

Ia berharap, ke depan pemerintah lebih memberikan perhatian kepada kesenian dagelan mataram ini. Pihaknya juga telah mengagendakan pertemuan dengan Dinas Kebudayaan untuk membahas pelestarian kesenian ini.

“Untuk waktunya, belum tahu, nanti tunggu saja ya, tapi nanti akan ada audiensi dengan dinas kebudayaan,” ujarnya.

Ketukan atau irama dan dinamika perpindahan sikap gerak yang selaras dalam tari adalah pengertian wirama. Istilah ini berkaitan erat dengan pementasan seni tari.

Konsep ini penting diterapkan karena menjadi dasar dalam menciptakan keindahan antara gerakan penari dengan iringan musik. Dengan menerapkan wirama, penari mampu mengekspresikan cerita dan emosi yang ingin disampaikan melalui gerakan yang teratur.

Mengutip buku Seni Pertunjukan bagi Anak Usia Dini oleh Ni Made Ruastiti, dkk (2023), ketukan atau irama dan dinamika perpindahan sikap gerak yang selaras dalam tari adalah pengertian wirama. Adapun penjelasan dari kesenian tersebut bisa disimak di bawah ini:

Ketukan merupakan dasar waktu dalam musik yang menjadi penanda ritmis bagi penari. Sementara itu, irama adalah pola dari ketukan tersebut yang menciptakan struktur waktu dan gerakan.

Setiap gerakan dalam tari harus sinkron dengan irama musik agar tercipta harmoni. Hal ini akan menciptakan kesan bahwa music dan gerakan menari dapat berjalan bersama. Alhasil, akan mampu memberikan pengalaman visual yang indah.

Dinamika perpindahan sikap gerak adalah elemen penting dalam wirama. Dinamika berhubungan dengan perubahan kekuatan, kecepatan, dan intensitas gerakan.

Penari yang dapat mengubah dinamika gerakan akan mampu menambah keindahan pertunjukan. Contohnya, gerakan yang lembut menggambarkan ketenangan, sedangkan gerakan yang cepat menggambarkan kegembiraan.

Perpindahan sikap yang halus sangat penting untuk menjaga kualitas gerakan agar tetap seimbang dengan irama musik.

Wirama juga berguna sebagai jembatan emosional antara penari dengan penonton. Dengan melakukan gerakan yang mengikuti ritme, penonton akan lebih mudah memahami pesan atau cerita yang ingin disampaikan.

Saat wirama dipraktikkan dengan baik, penonton akan merasakan emosi yang ingin ditunjukkan, baik itu kesedihan maupun kegembiraan.

Jadi, ketukan atau irama dan dinamika perpindahan sikap gerak yang selaras dalam tari adalah pengertian wirama. Salah satu unsur tari ini bukan sekadar konsep teknis, melainkan inti dari ekspresi yang artistik oleh para penari. (DLA)

Jakarta: Nama Garut pekan ini sedang banyak menjadi sorotan, setelah sebuah gempa bumi berkekuatan 5.0 magnitudo baru saja mengguncang Kabupaten Bandung pada Rabu, 18 September pukul 09.41.08 WIB. Gempa ini bahkan terasa cukup kuat, hingga terasa hingga wilayah Bandung Raya.

Garut merupakan sebuah kota kecil yang terletak di Provinsi Jawa Barat. Daerah ini menyimpan banyak kekayaan budaya, kesenian hingga sejarah yang layak untuk kita pelajari.

Asal Usul Nama Garut

Mengutip laman Ditjen SMP, nama "Garut" ternyata berawal dari kisah unik yang terjadi pada masa penjajahan Hindia Belanda. Kala itu, pemerintah kolonial Belanda melakukan survei di wilayah yang sekarang disebut Garut.

Saat sedang melakukan survei, seorang dari tim ekspedisi terkena duri tumbuhan yang sangat tajam. Duri tersebut menggores kulitnya di mana dalam bahasa Sunda kulit yang tergores tersebut biasa disebut 'garut'
Peristiwa tersebut kemudian diabadikan menjadi nama daerah yang saat ini Sobat Medcom kenal sebagai Garut.

Selain itu, ada pula versi lain menyebutkan bahwa kata "Garut" berasal dari bahasa Sunda kuno, yaitu "gurad" atau "gurat," yang juga berarti tergores. Terlepas dari berbagai versi cerita ini, Garut kini telah dikenal sebagai kota yang penuh sejarah dan warisan budaya yang masih dilestarikan oleh masyarakat lokal.

Garut memiliki peninggalan bersejarah seperti Candi Cangkuang dan Kampung Pulo, di mana setiap aspek sejarah Garut menawarkan cerita dan pelajaran berharga. Agar kamu mengenal lebih dalam lagi peninggalan sejarah di Garut, yuk kita simak info berikut:

Candi Cangkuang: Bukti Sejarah dan Keberagaman

Salah satu situs budaya paling menarik di Garut adalah Candi Cangkuang, yang terletak di Kecamatan Leles, tepat di tengah Danau Cangkuang. Candi ini memiliki daya tarik unik karena menjadi satu-satunya candi Hindu yang ditemukan di daerah Priangan Timur.

Dibangun pada masa kejayaan kerajaan Hindu, candi ini mengingatkan kita akan jejak peradaban Hindu di wilayah Sunda sebelum datangnya pengaruh Islam.

Menariknya, Candi Cangkuang terletak di dekat Kampung Pulo, sebuah desa kecil yang memiliki aturan adat ketat dan dihuni oleh komunitas Muslim. Kampung Pulo didirikan oleh Arif Muhammad, seorang tokoh penyebar agama Islam yang dulu merupakan prajurit dari Kerajaan Mataram.

Meski mayoritas penduduk Kampung Pulo kini beragama Islam, mereka tetap menjaga keberadaan Candi Cangkuang sebagai warisan budaya yang bernilai tinggi. Hal ini menunjukkan bagaimana Garut menjadi tempat pertemuan harmonis antara dua tradisi yang berbeda yaitu Hindu dan Islam.

Selain Candi Cangkuang, Kampung Pulo juga menarik karena mempertahankan tradisi yang diwariskan oleh leluhurnya. Salah satunya adalah jumlah rumah yang hanya enam buah dan tidak boleh bertambah atau berkurang.

Aturan adat ini masih dipertahankan hingga saat ini, menjadi bagian penting dari identitas budaya Kampung Pulo.

Melihat Keberagaman dan Sejarah Garut

Sejarah Garut tidak hanya terbatas pada cerita asal-usul nama atau peninggalan bersejarah seperti Candi Cangkuang. Garut juga memiliki kekayaan budaya dan tradisi yang mencerminkan perjalanan panjang sejarah daerah ini.

Dari masa kerajaan Hindu, penyebaran Islam, hingga perkembangan modern, Garut telah melalui berbagai fase sejarah yang membentuk identitasnya saat ini.

Candi Cangkuang dan Kampung Pulo merupakan contoh nyata dari bagaimana sejarah lokal dapat memberikan wawasan tentang perkembangan agama dan budaya di Garut. Situs-situs ini tidak hanya berfungsi sebagai monumen bersejarah tetapi juga sebagai simbol dari keragaman dan integrasi berbagai budaya yang ada di wilayah ini.

Tak hanya candi, namun ada banyak potensi kebudayaan dan seni pertunjukan yang jika terus dikembangkan berpotensi besar membangkitkan sektor pariwisata dan ekonomi kreatif di Garut.

Berikut ini beberapa seni pertunjukan khas Garut:

Raja Dogar

Mengutip laman Kemenparekraf, Rajanya Domba Garut atau Raja Dogar adalah seni pertunjukan yang menampilkan dua orang saling beradu sambil menggunakan kostum menyerupai domba. Mirip barongsai, pertunjukan “raja domba” dimainkan oleh dua orang, masing-masing di bagian kepala serta badan domba.

Seni pertunjukan Raja Dogar diiringi musik tradisional Sunda, seperti kendang pencak, reog, angklung hingga kulanter. Menariknya, sebagai acara hiburan, Raja Dogar juga kerap dipentaskan secara nasional hingga internasional.

Surak Ibra

Salah satu seni pertunjukan di Garut yang sangat potensial adalah Surak Ibra, yaitu kesenian tradisional yang berasal dari Wanaraja. Dikenal dengan sebutan Boboyongan, Surak Ibra awalnya dibuat sebagai bentuk sindiran terhadap pemerintahan Belanda.

Ciri khas pertunjukan Surak Ibra ada pada seorang tokoh yang diboyong (diangkat, dilempar, dan ditangkap kembali) oleh anggota lainnya. Diikuti 30-60 orang, Surak Ibra dimulai dengan gerakan silat yang dilanjutkan dengan formasi melingkar sambil diiringi musik dan sorak sorai meriah dari para pemain.

Ilustrasi Pertunjukan Lais yang termasuk seni akrobatik tradisional yang mengutamakan keseimbangan, ketangkasan, dan koordinasi motorik. (Foto: shutterstock/muansibero).

Lais

Diiringi dengan tabuhan reog dan seni pencak silat, Lais adalah pertunjukan seni khas Garut yang cukup populer hingga sekarang. Pertunjukan Lais termasuk seni akrobatik tradisional yang mengutamakan keseimbangan, ketangkasan, dan koordinasi motorik oleh para pemainnya.

Sangat mendebarkan, pasalnya Sobat Parekraf akan melihat aksi pemain Lais bergelantungan pada seutas tali tambang yang dikaitkan dengan dua buah bambu setinggi 12-13 meter. Selama pertunjukan Lais berlangsung akan diiringi alat musik tradisional angklung dogdog dan terompet.

Jibrut

Selanjutnya adalah Jibrut, seni pertunjukan tradisional Garut yang memadukan antara tarian dan suara. Uniknya, suara yang dihasilkan bukan dari musik elektronik, melainkan berasal dari tangan yang dijepitkan ke ketiak.

Sayangnya, saat ini seni pertunjukan Jibrut mulai meredup. Dalam upaya melestarikan seni pertunjukan Jibrut, rencananya akan diadakan Festival Jibrut sekaligus mengenalkan kembali keunikan dari seni pertunjukan di Garut ini.

Rudat

Sudah hadir sejak ratusan tahun silam di Desa Paas, Kecamatan Pameungpeuk, Rudat adalah seni pertunjukan tradisional yang awalnya tumbuh dan berkembang di lingkungan pesantren. Tujuan Rudat untuk menyebarkan agama Islam.

Biasanya, kesenian Rudat ditampilkan pada peringatan hari keagamaan, seperti Maulid Nabi. Seni pertunjukan Rudat menampilkan tarian yang dikombinasikan dengan gerakan pencak silat dan iringan musik terebang. Bahkan, tidak jarang seni pertunjukan Rudat dibumbui atraksi debus, seperti menginjak pecahan kaca dan menyemburkan api.

Mengetahui lebih dalam tentang sejarah dan kesenian yang ada di Garut bukan hanya sekadar pengetahuan, tetapi juga merupakan cara untuk menjaga dan melestarikan kekayaan budaya Indonesia. Sejarah adalah bagian dari siapa kita dan bagaimana kita menghubungkan diri dengan masa lalu, serta bagaimana kita membentuk masa depan.

Memahami sejarah Garut memberikan kita wawasan yang lebih dalam tentang perjalanan panjang budaya dan agama di Indonesia. Dari legenda nama hingga situs-situs bersejarah yang masih hidup dalam ingatan masyarakat, Garut adalah contoh nyata dari kekayaan warisan sejarah yang harus dijaga.

Bagi generasi muda, mengenal dan melestarikan sejarah Garut bukan hanya tentang menghargai masa lalu, tetapi juga tentang membangun masa depan yang lebih sadar akan pentingnya identitas dan budaya lokal. Dengan mempelajari sejarah ini, kita tidak hanya menghormati leluhur kita tetapi juga berkontribusi pada pelestarian warisan yang akan dinikmati oleh generasi mendatang.

Baca juga: 7 Cagar Biosfer Ini Bakal Melaporkan Tinjauannya pada 2024

dan followChannel WhatsApp Medcom.id

(CEU)

Dinas Koperasi dan UKM DIY dengan program SiBakul menyelenggarakan Pameran Keistimewaan UMKM Istimewa Seni Merdeka sebagai bentuk perayaan 12 tahun Undang-Undang Keistimewaan (UUK) Daerah Istimewa Yogyakarta (DIY). Pameran ini menampilkan produk dari 120 seniman serta usaha mikro, kecil, dan menengah (UMKM) Jogja.

Jika dikategorikan, ada 66 seniman lokal dan 54 pelaku UMKM sehingga totalnya mencapai 120 partisipan. Adapun 120 seniman dan UMKM itu dihadirkan karena alasan filosofis yang menyangkut soal perayaan 12 tahun UUK DIY.

“Angka 120 ini memiliki makna khusus pada tahun 2024. Angka 12 merujuk pada 12 tahun diresmikannya UUK DIY, dan nolnya melambangkan tekad bulat 'golong gilig' dalam tata kelola kegiatan yang bersumber dari Danais (Dana Keistimewaan),” Kata Pelaksana Harian (Plh) Kepala Dinas Koperasi dan UKM DIY, Wisnu Hermawan saat pembukaan Pameran Keistimewaan di eks Hotel Mutiara Yogyakarta, Senin (12/8).

Melalui pagelaran ini, Wisnu berharap kontribusi dari SiBakul dapat memajukan inovasi dan kreasi dari para pegiat ekonomi kreatif di DIY. Menurutnya, banyak manfaat yang bisa diraih oleh pelaku UMKM melalui program-program SiBakul.

"Ada banyak keuntungan bagi UMKM yang bergabung dengan Si Bakul. Pertama, mereka akan mendapat berbagai aspek pembinaan tata kelola bisnis, seperti produktivitas, kewirausahaan, kelembagaan atau legalitas, literasi keuangan, pemasaran, dan digitalisasi,” jelas Wisnu.

Acara ini dilaksanakan selama satu bulan penuh sampai 11 September 2024 di eks Hotel Mutiara Yogyakarta. Selain pameran, ada business networking, studio live yang bisa digunakan oleh para UMKM dalam memasarkan produknya secara online, kompetisi ide bisnis mahasiswa, workshop visual branding, dan program-program lainnya.

Pemilihan eks Hotel Mutiara sebagai venue dari rangkaian acara tersebut untuk menekankan bahwa Pemda DIY benar-benar memberikan perhatian terhadap naiknya kelas pelaku ekonomi kreatif seperti seniman dan pebisnis UMKM.

“Kami sengaja memilih Hotel Mutiara ini sebagai lokasi kegiatan, karena ini merupakan uji coba terhadap salah satu aset yang luar biasa di Pemuda DIY. Diharapkan nantinya akan ada UMKM yang terlibat di sini, tidak hanya sekadar UMKM yang ada, tetapi yang betul-betul mencoba naik kelas melalui kolaborasi bersama,” ucap Paniradya Pati Kaistimewan, Aris Eko Nugroho dalam sambutannya.

Jambi: Direktorat Perfilman, Musik, dan Media, kembali menggelar Kenduri Swarnabhumi untuk ketiga kalinya mulai Agustus hingga November mendatang. Acara ini bertujuan melestarikan budaya dan lingkungan Daerah Aliran Sungai (DAS) Batanghari yang telah menjadi pusat peradaban.

Selain itu, acara ini juga bertujuan membangkitkan kesadaran masyarakat lokal untuk menjaga warisan nenek moyang bagi generasi mendatang. Selama Kenduri Swarnabhumi 2024, sebanyak sepuluh pemerintah daerah di Jambi digandeng yakni Kabupaten Bungo, Kabupaten Tanjung Jabung Barat, Kabupaten Muaro Jambi, Kabupaten Tebo, Kabupaten Sungai Penuh, Kabupaten Sarolangun, Kabupaten Kerinci, Kabupaten Batanghari, Kabupaten Merangin, Kota Jambi, serta Kabupaten Dharmasraya di Sumatra Barat.

Hingga saat ini, tiga dari dua belas kegiatan festival daerah sebagai bagian Kenduri Swarnabhumi telah sukses diselenggarakan, yaitu Festival Suku Batin IX di Kabupaten Batanghari, Festival Biduk Gedang Selang Beangkut di Kabupaten Merangin, dan Festival Keris Siginjai di Kota Jambi.
Direktur Perfilman, Musik, dan Media Direktorat Jenderal Kebudayaan Ahmad Mahendra, menuturkan Kenduri Swarnabhumi adalah sarana untuk menyadarkan kembali masyarakat luas tentang perjalanan peradaban Jambi yang maju.

“Beberapa kearifan lokal yang masih digunakan saat ini menunjukkan betapa pentingnya menjaga warisan budaya tersebut. Gelaran Kenduri Swarnabhumi menyatukan berbagai jaringan pelaku budaya dan komunitas lingkungan di Jambi untuk bersama-sama memajukan potensi kebudayaan yang selaras dengan pelestarian lingkungan,” ungkap Mahendra, Minggu, 4 Agustus 2024.

Mahendra menambahkan, ketiga festival yang telah dilaksanakan memperlihatkan tradisi budaya khas masyarakat DAS Batanghari yang masih dijaga hingga sekarang sebagai kearifan lokal. Festival Suku Batin IX, yang berlangsung pada 20-22 Juli di Kabupaten Batanghari mengingatkan asal usul keturunan Suku Batin IX, salah satu suku asli di Jambi yang termasuk peradabannya serta menonjolkan kuliner otentik dan peran perempuan dalam kebudayaan mereka.

“Selama festival berlangsung, diadakan juga serangkaian acara seperti lomba masak tradisional
brengkes ikan, Ritual Muwon Namo, pertunjukan kesenian yang mengangkat cerita kebudayaan
setempat, dan pameran kerajinan tangan. Ritual Muwon Namo merupakan tradisi memanggil hujan sebelum panen, dipentaskan untuk edukasi generasi muda mengenai warisan budaya yang memiliki nilai-nilai luhur,” tutur Mahendra.

Festival Biduk Gedang Selang Beangkut, yang berlangsung pada 27 Juli di Kabupaten Merangin,
merupakan gabungan dari perayaan seni, budaya dan pelestarian lingkungan di sekitar Sungai Tabir. Festival ini menampilkan berbagai kegiatan seni dan budaya, penanaman bibit pohon, serta peluncuran Gerakan Sadar untuk Mengurangi Sampah Plastik (GERATIK) untuk memperkuat komitmen masyarakat setempat menjaga lingkungan sungai dan penebaran ribuan benih ikan ke Sungai.

Malam puncak festival digelar di Rumah Tuo Adat, yang didirikan sejak 1330 dan menjadi simbol
Kabupaten Merangin serta situs cagar budaya sejak 1996, dengan harapan menyebarluaskan
kebanggaan budaya dan sejarah lokal. Selanjutnya, Festival Keris Siginjai, yang diselenggarakan pada 1-3 Agustus di Kota Jambi, bertujuan untuk mengangkat seni kerajinan dan budaya Kota Jambi dengan fokus pada keris sebagai senjata tradisional yang sarat nilai sejarah dan simbolik.

Selama festival, digelar pergelaran seni bertajuk Keris Siginjai yang menampilkan keindahan dan keunikan keris sebagai warisan budaya. Selain gelaran budaya, terdapat juga wisata sejarah ke Candi Solok Sipin yang melibatkan anak-anak sekolah untuk belajar langsung tentang sejarah dan budaya setempat. Terselenggara juga lomba desain motif Batik Solok Sipin yang diikuti oleh 58 pelajar SMP dan SMA, dengan tujuan memperkenalkan dan mempromosikan Candi Solok Sipin melalui desain motif batik.

Festival ini juga menghadirkan bazaar UMKM, pameran karya desain motif batik, dan fashion show rancangan desainer muda Jambi, yang semuanya diakhiri dengan pergelaran kolosal "Telusur Jejak Leluhur" mengisahkan perjalanan sejarah dan budaya Jambi melalui teater, tarian, dan musik tradisional.

Kurator Lokal Jambi, Didin Siroz mengatakan Festival Keris Siginjai dalam Kenduri Swarnabhumi
2024 memberikan nilai positif kepada masyarakat karena melibatkan banyak generasi muda dan terkait dengan warisan nilai-nilai budaya dan sejarah.

“Kenduri Swarnabhumi diharapkan terus menjadi momentum penting dalam melestarikan budaya dan lingkungan DAS Batanghari, serta memperkuat kesadaran masyarakat akan pentingnya menjaga warisan leluhur” tutup Didin.

(WHS)

Seniman asal Yogyakarta, Hangno Hartono, menampilkan karya lukis dan seni rupa wayang dalam pameran tunggal bertajuk Gegana Agung, dengan tema “Space Art dalam Perspektif Tradisi. Pada pagelaran ini, Hangno memamerkan karya yang menggambarkan eratnya filosofi Jawa dengan bidang astronomis atau ruang angkasa.

Pameran ini berlangsung di Omah Budaya Kahangnan, Bantul, Minggu (28/7), dan merupakan rangkaian acara dari Indonesia UFO Festival yang dilaksanakan oleh Indonesia Space Science Society (ISSS).

Terkait mengapa ia memilih konsep keangkasaan, Hangno menjelaskan bahwa ia ingin menyampaikan pesan bahwa keluhuran pada kebudayaan Jawa kebanyakan tercipta dari unsur-unsur kosmis.

“Manusia Jawa sebagai manusia luhur, yang keluhurannya itu karena punya visi dan misi kesemestaan,” ucap Hangno Hartono saat mempresentasikan salah satu karyanya yang berjudul “Ningrat”, Minggu (28/7).

Hangno kemudian menjelaskan bahwa banyak simbol di kebudayaan jawa yang secara filosofis terkait dengan hal-hal kesemestaan. Salah satunya adalah tarian Bedhaya Ketawang yang artinya Tarian Angkasa.

“Tarian ini dianggap sakral dan terinspirasi dari rasi bintang Pleiades atau rasi bintang Kartika yang sangat terang cahayanya,” ungkap Hangno.

“Selain itu nama nomenklatur raja raja dan bangsawan Jawa juga terkait kesemestaan. Bahkan, nama bangunan sakral Keraton Surakarta juga berkonsep kesemestaan, yaitu bangunan Songgo Buwono yang artinya menyangga alam semesta, bahwa esensi Keraton sebenarnya untuk menyeimbangkan tatanan kosmis,” jelasnya.

Dalam pameran tunggal ini, Hangno memamerkan 8 karya lukis dan 11 karya seni rupa wayang kreasi, yang semuanya berkaitan dengan elemen-elemen kesemestaan.

“Pameran yang bertema Space Art dalam Perspektif Tradisi ini bertujuan untuk menggairahkan seniman untuk menjadikan space sebagai objek kreasi seninya ,dan memasyarakatkan kembali pengetahuan keangkasaan di kalangan umum, sebab background tradisi sangat erat dengan pengetahuan keangkasaan,” ucap Ketua Event Indonesia UFO Festival, Venzha Christ.

Jakarta: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Kemenparekraf) menggelar acara Festival Seni Budaya 'Eksotika Bromo' di lautan pasir Gunung Bromo, Kabupaten Probolinggo, Jawa Timur, Sabtu, 27 Juli 2024.

Eksotika Bromo kembali menyuguhkan kesenian dan budaya dengan latar belakang lanskap keindahan Gunung Bromo. Eksotika Bromo mengangkat tiga elemen kehidupan manusia, yaitu Tengger dan budayanya; Bromo dan alamnya; Jawa Timur dan keseniannya.

Tema Eksotika Bromo kali ini adalah Ruwat Rawat Segoro Gunung. Eksotika Bromo memberikan pengalaman spiritual melalui ekspresi budaya yang menyatu dengan keindahan alam.

Pada hari pertama pagelaran dibuka dengan Upacara Adat Semeninga dipimpin Romo Dukun Pandita Tengger, kemudian dilanjutkan Perkusi Daul Keramat Lanceng, Perkusi Senopati Pamekasan, Perkusi Reyog Kendang Tulungagung, Jaranan Slining Lumajang.

Kemudian kesenian Sanggar Seni Laut Biru Sumatera Barat, Kesenian Baleo Lembata NTT, Jegog Suar Agung Jembrana Bali, Kecak Bali, Persatuan Langkah Tarian Sabah Malaysia, Pyungsan Sonolumgut Korea Selatan dan diakhiri dengan Kesenian Guyon Maton Jawa Timur.

Menteri Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Menparekraf) Sandiaga Uno mengapresiasi acara Eksotika Bromo karena menjadi acara terbaik Indonesia KEN 2024.

"Event itu telah terpilih masuk menjadi acara terbaik Indonesia KEN 2024 karena memiliki keunikan konsep inovasi dan kualitas pelaksanaannya," kata Sandiaga saat memberikan sambutan dalam Eksotika Bromo.

Ia juga menyampaikan terima kasih kepada komunitas seni, Pemkab Probolinggo, Pemprov Jawa Timur dan seluruh pihak yang telah berkolaborasi untuk Eskotika Bromo 2024. Pada kesempatan tersebut Menparekraf Sandiaga juga membacakan Memori Bromo. AFP PHOTO/Juni Kriswanto

(WWD)

Kepala Dinas Kebudayaan (Disbud) Daerah Istimewa Yogyakarta (DIY), mengungkapkan rencana Disbud DIY membangun gedung orkestra berstandar internasional di Jogja.

Hal itu ia ungkapkan setelah gelaran konser orkestra di Candi Prambanan pada Kamis (11/7) kemarin, yang merupakan kolaborasi antara Disbud DIY, Melbourne Symphony Orchestra (MSO), dan Yogyakarta Royal Orchestra (YRO).

Menurut Dian, dibutuhkan fasilitas yang lebih memadai untuk mendukung talenta-talenta musisi orkestra di Jogja.

“Untuk gedung, kita memang punya niat yang serius untuk mengembangkan ekosistem orkestra dengan sarana dan prasarana yang representatif berstandar internasional,” kata Dian, Kamis (11/7).

“Tentu saja kita berharap akan muncul talenta-talenta baru ke depan yang bisa mendapatkan kesempatan dan peluang, tidak hanya di level regional, bahkan juga internasional,” lanjutnya.

Pembangunan gedung pertunjukan orkestra ini menurut Dian juga sudah masuk ke dalam usulan prioritas Disbud DIY, sehingga tinggal menunggu waktu saja terkait dengan penyaluran anggaran dari Pemda DIY.

Penghageng Kawedanan Hageng Punokawan (KHP) Kanjeng Pangeran Haryo (KHP) Notonegoro, juga mengatakan bahwa Jogja saat ini sangat membutuhkan gedung pertunjukan orkestra yang representatif.

Sebab, jika mengadakan pertunjukan orkestra di outdoor seperti yang selama ini banyak dilakukan di Jogja, teknisnya sangat sulit.

“Kalau kita main di outdoor pun sekarang kan enggak mungkin orkestra itu dimainkan di lapangan, dan itu kapasitas pun hanya seribu, masyarakat jadi ngomel-ngomel karena enggak kebagian tiket,” kata KPH Notonegoro.

“Mau enggak mau kita harus mulai bergerak untuk punya gedung orkestra yang representatif. 4 sampai 5 tahun ke depan harus sudah jadi,” ujarnya.