Jogja Gallery bersama Paguyuban Trah Pangeran Diponegoro (Patrapadi) menggelar pameran "Sastra Rupa #2: Gambar Babad Diponegoro" mulai 15 Oktober hingga 3 November 2024 di Jogja Gallery, Yogyakarta. Pameran ini menampilkan karya 39 seniman ternama Indonesia yang terinspirasi dari naskah Babad Ngayogyakarta, mencatat sejarah masa pemerintahan Sultan Hamengku Buwono IV hingga V.

Pameran ini bertujuan untuk menyoroti sisi lain dari Pangeran Diponegoro, yaitu aspek kemanusiaannya yang jarang diketahui publik. Selama ini, Diponegoro lebih dikenal sebagai pahlawan dalam Perang Jawa. Melalui pameran ini, sisi humanistiknya sebagai figur teladan diungkapkan.

“Banyak orang hanya mengenal Pangeran Diponegoro dari segi perangnya, tetapi kami ingin menunjukkan bahwa ia juga memiliki sisi humanis yang menjadi inspirasi,” ujar kurator pameran, Mikke Susanto, Selasa (15/10).

Setiap seniman yang terlibat dalam pameran ini diberi narasi dari 39 pupuh Babad Ngayogyakarta untuk diinterpretasikan dalam bentuk lukisan. Hasilnya adalah karya-karya dengan berbagai gaya, dari realisme hingga abstrak, yang tidak hanya menggambarkan sejarah tetapi juga mengekspresikan pesan simbolik yang mendalam.

"Lukisan-lukisan ini tidak hanya sebagai dokumentasi peristiwa, tetapi juga sebagai medium untuk menghidupkan kembali nilai-nilai perjuangan dan kebijaksanaan Pangeran Diponegoro yang masih relevan hingga kini," ujar Mikke.

Pameran ini akan dibuka oleh Hashim Djojohadikusumo dan dihadiri oleh Sri Sultan Hamengkubuwono X. Selain menikmati karya seni, pengunjung juga dapat mengikuti diskusi yang mendalami perpaduan seni rupa dan sejarah selama pameran berlangsung.

“Kami berharap pameran ini menjadi sarana bagi masyarakat, terutama generasi muda, untuk memahami lebih dalam sosok Diponegoro, baik sebagai pejuang maupun sebagai manusia yang penuh nilai-nilai kebijaksanaan,” ujar kurator lain, Sri Margana.

Jakarta: Sejumlah penari Indonesia meraih penghargaan dalam kompetisi yang diadakan di Korea Selatan. Tari topeng Indonesia berjaya pada kejuaraan tari internasional yang digelar pada 25 September - 6 Oktober 2024.

Sejumlah seniman Indonesia yang difasilitasi program Indonesiana dari Kementerian Pendidikan Kebudayaan Riset dan Teknologi mengirimkan tujuh grup mendapatkan juara 1 sampai 3 pada kompetisi tari topeng kategori group dunia yang diikuti oleh 28 negara.

"Kami mendapatkan gelar partisipasi terbaik dengan memenangkan banyak kategori salah satunya Group Manisrengga dari Yogjakarta memenangkan dua kategori silver prize," ujar penari Indonesia, Heni Winahyuningsih dalam keterangan tertulisnya.
Grup tari Indonesia Kerinci Manis yang juga dari Yogjakarta berhasil memenangkan kategori utama yakni Grand Prize. Mereka juga berhak mendapatkan hadiah berupa uang sebesar 5 juta won atau Rp57 juta.

baca juga: Fase Baru Lyodra di Album Melangkah

Sementara Manisrengga mendapatkan 1 juta won atau Rp11,5 juta dari perwakilan tari topeng yang dibawakan oleh kelompok tari Universitas Pahrayangan mendapatkan 300 ribu won atau Rp3,5 juta dengan memenangkan posisi ketiga.

Festival tari topeng Andong merupakan event tahunan yang digelar para musim gugur di Provinsi Gyeongsangbuk, Korea Selatan. Festival Tari Topeng Andong menampilkan pertunjukan tari topeng tradisional Korea yang ditetapkan oleh Administrasi Warisan Budaya Korea sebagai Properti Budaya Non-benda Penting.

Pertunjukan di festival ini harus disaksikan oleh mereka yang ingin memahami lebih banyak tentang budaya Korea. Puluhan seniman tari dari seluruh dunia mengirimkan perwakilannya. Salah satu sesi pada festival ini adalah parade karnival dengan menampilkan baju khas negara masing-masing.

"Kami kebetulan menggunakan busana khas jogja dan membawa mainan othok-othok dengan diiringi instrumen jemblungan. Hasil parade dan interaksi bersama masyarakat Andong, group manis rengga diberikan penghargaan sebagai group partisipan terbaik," tutup Heni.


dan followChannel WhatsApp Medcom.id

(ELG)

Group Head Premium Segment PT XL Axiata, Randu Zulmi, mendorong seniman untuk terus berkarya. Kreativitas tanpa batas perlu terus dipegang teguh oleh para seniman.

Randu mengungkapkan, kreativitas seniman kala bekerja sama di sebuah brand kadang dibatasi oleh patokan-patokan tertentu. Namun, menurutnya, brand justru harus berani keluar dari zona nyaman.

"Jadi working with art, artist gitu, itu sebenarnya yang bikin kita bisa keluar dari comfort zone. Jadi feel like it very unlimited experience gitu," kata Randu dalam diskusi yang digelar Jakarta Illustration & Creative Arts Fair di Mal Senayan City, Jakarta, Sabtu (5/10).

Randu mengungkapkan, sebuah brand bisa berkontribusi dalam mendorong kreativitas para seniman dengan 2 cara: dalam bentuk uang dan popularitas.

"Yang bisa kita kasih itu cuma, menurut aku ya dari sisi brand, cuma 2 hal, yaitu: satu adalah monetary value atau duit ya, budget. Karena it's probably something that we have, tapi we dont have the creativity," papar Randu.

"Yang kedua itu adalah platform. Karena sebenarnya kalau brand itu udah punya audience, udah punya kayak misalnya established our channels. Kalau aku kan dari Telco, ya so we have like platform untuk dapat visibility," sambung dia.

Kadang kala memang, Randu mengakui, ada kesulitan dalam bekerja sama dengan seorang seniman. Utamanya dalam perbedaan gaya dari sebuah brand dengan seniman itu.

Karenanya, pemeran-pemeran seni yang ada seringkali membuka mata para brand untuk mencari relevansi gaya seniman yang cocok untuk direkrut.

"Jadi sebenarnya kalau aku overwhelmed banget ya dengan all out of this great creativity, dan semoga kaya brand aku ya, Hyfe dan XL Prioritas gitu ya bisa membantu bisa memberikan platform buat artist-artist," ungkapnya.

Di sisi lain, Randu menjelaskan, sebagai sebuah brand perlu ada komunikasi yang intens dengan para seniman. Khususnya, ketika membuat sebuah karya baru.

"Kadang kita suka lupa, jadi kita revisi sampai jadi mirip lagi kaya materi yang biasa. Whats the point of hiring an artist kalau ujungnya kita balik ke kotak yang lama," pungkasnya.

Artikel ini dibuat oleh kumparan Studio

Dalam karya seni, masih banyak orang yang tidak memahami apa yang dimaksud dengan ragam hias. Ragam hias adalah salah satu unsur penting dalam karya seni rupa yang digunakan untuk memperindah suatu objek atau benda.

Ragam hias, yang sering juga disebut ornamen, berfungsi sebagai elemen dekoratif yang memberikan nilai estetika dan artistik pada suatu karya seni. Dengan menggunakannya, suatu karya akan menjadi lebih indah dan menarik bagi orang banyak.

Apa yang dimaksud dengan ragam hias? Mengutip dari Buku Siswa Seni Budaya SMP/MTs Kelas 7, Sri Surdayati, Boiman, (2021), ragam hias berasal dari bahasa Yunani "ornare" yang artinya hiasan atau menghias. Jadi, pengertian ragam hias adalah seni yang dibuat dengan tujuan mengisi kekosongan permukaan dari suatu karya seni.

Pola ragam hias biasanya terdiri dari motif-motif yang diulang atau dikombinasikan untuk menghasilkan efek visual yang menarik. Penggunaan ragam hias tidak hanya terbatas pada benda-benda seni, tetapi juga dapat diterapkan pada berbagai jenis kerajinan tangan, arsitektur, tekstil, dan bahkan perabotan.

Secara umum, ragam hias dapat dibagi menjadi beberapa jenis berdasarkan inspirasi bentuk dasarnya. Jenis-jenis ini antara lain adalah ragam hias flora, fauna, figuratif, dan geometris.

Ragam hias flora mengambil inspirasi dari bentuk tumbuhan, seperti daun, bunga, dan batang. Motif flora ini sering digunakan dalam karya seni tradisional maupun modern karena bentuknya yang fleksibel dan mudah dikombinasikan dengan motif lainnya.

Motif ini seringkali dimodifikasi agar lebih dekoratif, tetapi tetap mempertahankan ciri khas hewan tersebut. Kombinasi antara motif fauna dan flora juga sering dijumpai untuk menciptakan komposisi yang lebih dinamis.

Ragam hias figuratif mengambil inspirasi dari bentuk manusia. Ragam hias ini sering digunakan untuk menampilkan bagian tubuh manusia, seperti wajah atau sosok utuh, yang diolah menjadi bentuk-bentuk estetis.

Terakhir, ragam hias geometris adalah ragam hias yang didasarkan pada bentuk-bentuk geometris seperti garis, lingkaran, segitiga, dan persegi. Bentuk-bentuk ini diatur dalam pola tertentu sehingga menciptakan harmoni visual yang menarik.

Itulah penjelasan apa yang dimaksud dengan ragam hias. Penerapan ragam hias mencerminkan kreativitas dan keahlian seniman dalam mengolah bentuk-bentuk dasar menjadi sesuatu yang indah dan bermakna bagi masyarakat. (RIZ)

Salah satu aspek seni, yaitu hasil ciptaan atau buatan seniman yang disebut karya seni. Karya seni dihasilkan dari proses kreatif dan imajinatif. Karya seni terdiri dari beragam bentuk, mulai dari patung, musik, lukisan, tarian, sastra, film, atau karya visual lainnya.

Dalam karya seni, terdapat ide, gagasan, dan emosi yang ingin disampaikan seniman kepada penikmatnya. Hal ini dapat berupa interpretasi dari dunia nyata, ekspresi perasaan pribadi, dan lain-lain.

Seperti yang telah dijelaskan sebelumnya, salah satu aspek seni, yaitu hasil ciptaan atau buatan seniman yang disebut karya seni. Ini Termasuk ke dalam contoh dari aspek fisik dalam seni.

Mengutip Buku Ajar Desain Komunikasi Visual, I Made Marthana, dkk (2023), karya seni mengandung aspek estetika, visual, dan konseptual. Hal ini melibatkan berbagai elemen, mulai dari tekstur, garis, warna, bentuk, dan komposisi.

Peran karya seni bukan hanya sebagai ekspresi diri, tetapi juga sarana komunikasi untuk menyampaikan ide atau gagasan kepada audiens. Karya seni juga dapat mencerminkan nilai-nilai budaya, sosial, atau sejarah yang membuatnya penting dalam peradaban manusia.

Aspek seni terdiri dari berbagai macam jenis. Adapun macam-macam aspek seni di antaranya sebagai berikut.

Aspek fisik berhubungan dengan material atau medium yang digunakan dalam menciptakan karya seni. Aspek ini mencakup bentuk, ukuran, tekstur, warna, dan teknik yang digunakan oleh seniman. Aspek fisik bisa dilihat dan serta dirasakan secara langsung oleh indera.

Aspek estetika berhubungan dengan keindahan dan proses karya seni dipersepsikan secara visual maupun emosional. Aspek ini meliputi komposisi, proporsi, harmoni, keseimbangan, dan unsur artistik lainnya.

Aspek isi berkaitan dengan tema, pesan, atau makna yang ingin disampaikan oleh seniman melalui karyanya. Aspek ini dapat berupa ekspresi emosi, simbolisme, ide, narasi, atau nilai-nilai tertentu. Namun, perlu diingat bahwa isi karya seni ini bersifat subjektif, tergantung dengan interpretasi masing-masing orang.

Aspek nilai meliputi nilai intrinsik dan ekstrinsik yang terdapat pada karya seni. Hal ini dapat berupa nilai sejarah, budaya, spiritual, sosial, atau ekonomi dari suatu karya.

Jadi, salah satu aspek seni, yaitu hasil ciptaan atau buatan seniman yang disebut karya seni. Dengan memahami aspek tersebut, maka setiap orang dapat menikmati karya seni dari berbagai sudut pandang. (DLA)

Sejumlah seniman dagelan mataram di Jogja menggelar diskusi bertajuk ‘Darurat’ Festival Dagelan Mataram di Taman Budaya Yogyakarta (TBY) pada Selasa (24/9).

Diskusi itu digelar untuk menyikapi perkembangan kesenian dagelan mataram di Jogja yang telah ditetapkan sebagai Warisan Budaya Takbenda (WBTb). Pasalnya, dalam 10 tahun terakhir tak pernah ada festival dagelan mataram di Jogja.

Padahal, kata Ketua Persatuan Seniman Komedi (PASKI) DIY, Wisben Antoro, ada sekitar 150 seniman dagelan yang ada di Jogja.

“Jumlah pelaku dagelan Mataram di Jogjakarta luar biasa, hampir 150 pelaku seni. Mulai dari dagelan ketoprak, dagelan tradisional, MC, dan pelaku humor yang lain hampir seratus lima puluh orang,” kata Wisben Antoro, saat dijumpai setelah acara sarasehan, Selasa (24/9).

Ia juga menyinggung lambatnya regenerasi seniman dagelan di Jogja. Salah satu penyebabnya kata dia adalah minimnya event seperti festival dagelan yang diselenggarakan di Jogja.

"Kita akan kehilangan tokoh-tokoh dagelan Mataram yang dulu merupakan barometer seni tradisional atau lawak tradisional. Makanya ini perlu untuk diadakan festival atau lomba khusus untuk dagelan Mataram," katanya.

Ia berharap, ke depan pemerintah lebih memberikan perhatian kepada kesenian dagelan mataram ini. Pihaknya juga telah mengagendakan pertemuan dengan Dinas Kebudayaan untuk membahas pelestarian kesenian ini.

“Untuk waktunya, belum tahu, nanti tunggu saja ya, tapi nanti akan ada audiensi dengan dinas kebudayaan,” ujarnya.

Unsur gelap terang akan menjadikan gambar lebih tampak indah, jelas dan memberikan arti yang mendalam pada sebuah karya. Penggunaan yang tepat dari elemen ini dapat membuat para seniman untuk menonjolkan berbagai aspek gambar.

Aspek-aspek yang dimaksud di atas adalah volume, dimensi, bentuk hingga suasana yang ada pada gambar tersebut. Oleh karena itu, unsur gelap terang ini sangat bagus dan hampir setiap gambar memiliki agar menjadi lebih hidup dan berwarna.

Mengutip dari Buku Ajar: Nirmana Sketsa Dasar, Novalinda, ST., M.Ds, Melly Andriana, S.T., M.T, (2022), unsur gelap terang pada karya seni rupa memberikan nilai ekspresi.

Salah satu contoh nilai ekspresi tersebut adalah menampilkan suatu kesan dramatis pada tulisan. Dengan begitu, unsur gelap terang akan menjadikan gambar lebih tampak realistis, mendalam, dan memiliki kesan kontras.

Adapun beberapa fungsi lengkapnya sebagai berikut.

Dengan memanfaatkan gradasi gelap dan terang, seniman dapat memberikan ilusi tiga dimensi pada gambar dua dimensi. Hal ini menciptakan kesan bahwa objek memiliki kedalaman dan bentuk nyata. Selain itu, pengaturan cahaya juga dapat memberikan efek pencahayaan yang realistis, membuat gambar terlihat lebih hidup.

Perbedaan antara area yang gelap dan terang membantu mengenali bentuk dasar dari suatu objek. Gelap terang juga bisa digunakan untuk menonjolkan detail kecil, seperti tekstur atau permukaan, yang tidak akan terlihat jelas tanpa adanya perbedaan intensitas cahaya.

Dalam sebuah gambar, area yang lebih terang cenderung menarik perhatian mata lebih dahulu dibandingkan area yang gelap. Dengan menggunakan kontras ini, seniman dapat menentukan fokus atau titik pandang, sehingga penonton diarahkan untuk melihat bagian penting.

Penggunaan pencahayaan yang lembut dapat menciptakan suasana yang tenang dan damai, sementara kontras yang kuat antara gelap dan terang dapat menghasilkan suasana yang tegang. Cahaya juga dapat memberi kesan waktu, seperti pagi hari atau siang hari yang cerah.

Jadi, unsur gelap terang akan menjadikan gambar lebih tampak realistis, mendalam, dan memiliki kesan kontras. Dengan menguasai penggunaan unsur ini, seniman dapat menciptakan gambar yang tidak hanya indah, tetapi juga penuh makna. (RIZ)

JAKARTA, KOMPAS.com - Calon gubernur (cagub) Jakarta Pramono Anung berjanji akan mendorong adanya dana abadi bagi para seniman di Jakarta demi mendukung berbagai kegiatannya.

"Saya sampaikan, harus ada dana abadi buat para seniman," ucap Rano dalam acara Dialog Seni yang diselenggarakan oleh Dewan Kesenian Jakarta (DKJ) di TIM, Jakarta Pusat, Senin (23/9/2024).

Dana abadi itu, kata Pramono, bisa didapatkan dari penyelenggaraan Jakarta Fun.

Jakarta Fun sendiri akan diadakan dari sisa lebih pembiayaan anggaran (SILPA).

"Jadi, sisa anggaran SILPA itu (digunakan) untuk membuat Jakarta Fun. Nah, Jakarta Fun kalau suatu hari sudah berkembang menjadi bagus, ada revenue-nya," ucap Pramono.

Revenue atau pendapatan dari Jakarta Fun itulah yang akan dialokasikan untuk dana abadi para seniman.

Selain untuk mendukung kegiatan para seniman, dana abadi juga bisa digunakan untuk menanggung hidup para seniman yang sudah tidak produktif lagi.

"Supaya kemudian hari kalau dia (seniman) sakit, sudah tidak produktif lagi, ada yang menanggung," ucap Pramono.

Apabila rencana Jakarta Fun bisa terwujud dan para seniman memiliki dana hibah, maka ia yakin bisa meneruskan semangat Ali Sadikin dalam membangun TIM menjadi lebih maju lagi.

"Sehingga kalau itu bisa dilakukan, maka apa yang menjadi spirit Bang Ali ketika mendirikan tempat ini tetap terjaga," kata Pramono.

Namun, Pramono juga tetap akan melanjutkan hal-hal baik dari pembangunan TIM yang sudah dilakukan para gubernur terdahulu.

"Tetapi hal yang sudah baik ini harus dilanjutkan, enggak bisa kemudian dikembalikan seperti dulu lagi, karena sudah berbeda," ungkap Pramono.

Sebutkan yang dimaksud mendeskripsikan karya seni rupa! Deskripsi yang baik membantu penonton untuk lebih memahami elemen-elemen visual, konsep, dan tema di balik karya seni. Ini memberikan konteks yang lebih luas dan meningkatkan apresiasi terhadap seni.

Dengan deskripsi yang mendetail, penonton dapat menghargai teknik, usaha, dan kreativitas yang telah dimasukkan oleh seniman. Ini dapat membuat pengalaman menikmati seni menjadi lebih kaya dan mendalam.

Jika menemukan pertanyaan "Sebutkan yang dimaksud mendeskripsikan karya seni rupa!", bagaimana cara menjawabnya?

Deskripsi seni rupa adalah proses menjelaskan secara detail tentang karya seni rupa, baik itu lukisan, patung, grafis, atau bentuk seni lainnya. Deskripsi ini bertujuan untuk memberikan pemahaman yang lebih dalam kepada penonton mengenai karya tersebut.

Berdasarkan Buku Ajar Sejarah Seni Rupa Indonesia, Drs. Dwi Budi Harto, M. Sn., (2024), terdapat beberapa aspek dalam cara mendeskripsikan karya seni rupa. Berikut adalah beberapa aspek penting tersebut.

Menjelaskan elemen-elemen dasar dalam karya, seperti garis, bentuk, warna, tekstur, ruang, dan komposisi. Ini membantu memahami bagaimana elemen-elemen tersebut berinteraksi.

Menyebutkan teknik yang digunakan dalam pembuatan karya, seperti lukisan, patung, grafis, atau instalasi, serta media yang digunakan, seperti cat minyak, akrilik, tanah liat, atau bahan daur ulang.

Mengidentifikasi apa yang digambarkan dalam karya, baik itu objek, figur, atau pemandangan, serta tema atau pesan yang ingin disampaikan oleh seniman.

Menjelaskan latar belakang atau konsep yang mendasari karya tersebut. Ini bisa mencakup konteks sejarah, budaya, atau sosial yang mempengaruhi penciptaan karya.

Menggambarkan bagaimana karya tersebut dapat memengaruhi perasaan dan pikiran penonton, serta pengalaman estetika yang ditawarkan.

Menyebutkan informasi tambahan seperti latar belakang seniman, waktu dan tempat penciptaan karya, serta relevansi karya dalam sejarah seni.

Mendeskripsikan karya seni rupa dengan cara ini membantu penonton atau pembaca untuk memahami dan mengapresiasi karya dengan lebih mendalam. Itulah jawaban untuk pertanyaan "Sebutkan yang dimaksud mendeskripsikan karya seni rupa!". (DNR)

Budayawan Jogja, KRMT Indro ‘Kimpling’ Suseno, wafat pada Rabu (11/9) malam sekitar pukul 23.45 WIB di usia ke-61 tahun. Ia dimakamkan di Makam Sonyoragi Baciro, Yogya, pada Kamis (12/9) siang, sekitar pukul 14.00 WIB.

Sejumlah tokoh hadir di rumah duka di Bausasran, Danurejan, tempat Indro Kimpling disemayamkan, seperti Budayawan Butet Kertaradjasa hingga politikus PDIP, Ganjar Pranowo.

Pak Kim, sapaan akrab Indro Kimpling, telah memberikan pengaruh besar bagi dunia event di Jogja. Ia sudah seperti guru bagi para pegiat event di Jogja hari ini. Bukunya, ‘Cara Pinter Jadi Event Organizer’, telah menjadi semacam pedoman praktis bagi para penyelenggara event.

“Buku itu jadi semacam panduan teknis para pegiat event di Jogja, bagaimana manajemen event harus dilakukan. Sebelumnya, enggak tahu kita, enggak kebayang harus bagaimana,” kata Mikke Susanto, pelaku seni yang juga seorang kurator Jogja, Kamis (12/9).

“Sosok yang sangat penting dalam perkembangan pengelolaan event seni budaya di Yogyakarta,” tambahnya.

Event seni dan budaya yang saat ini hampir bisa disaksikan setiap hari di Jogja, kata Mikke tidak bisa dilepaskan dari buku yang ditulis oleh Pak Kim.

Ia juga pernah membuat acara televisi bernama ‘Konco Kimpling’, yang menurut Mikke membuka berbagai wawasan tentang sumber daya manusia di Jogja. Sehingga, masyarakat Jogja bisa memahami mengapa Jogja istimewa.

“Pak Kimpling adalah aset penting bagi kebudayaan DIY, karena dia mampu menggali berbagai macam hal yang selama ini belum terbuka oleh generasi-generasi baru. Di tahun 1990-2000-an, Pak Kimpling bisa memberikan satu gambaran betapa istimewanya Jogja,” kata Mikke Susanto.

Wakil Ketua KADIN DIY, yang juga sahabat Indro Kimpling, Robby Kusumaharta, melihat Pak Kim sebagai sosok budayawan yang memiliki jaringan kuat, baik secara vertikal maupun horizontal.

“Mas Indro Kimpling seorang budayawan yang kuat jaringannya ke vertikal juga horizontal, tanpa kegaduhan, justru sering menciptakan warna baru,” kata Robby dihubungi Pandangan Jogja, Kamis (12/9).

Tak hanya berkiprah di dunia event, Pak Kim juga banyak menggeluti bidang lain hingga ia dikenal sebagai seorang budayawan multitalenta.

“Ia adalah pegiat media, seni pertunjukan khususnya musik, pameran seni rupa, dan lain-lain,” kata Ketua Sekber Keistimewaan DIY, Widihasto Wasana Putra, Kamis (12/9).

Di dunia media, Pak Kim pernah mendirikan Majalah Kabare Jogja yang fenomenal pada medio 2000-an.

Secara personal, Widihasto mengenal Pak Kim sebagai sosok yang hangat dengan siapapun, supel, dan memiliki pergaulan yang luas.

“Kecintaannya terhadap Kota Yogyakarta tidak diragukan lagi. Banyak karya kegiatan lahir dari tangan dinginnya dan ikut menambah nilai makna Yogyakarta,” ujar Widihasto.

Warga mengunjungi acara West Java Festival (WJF) 2024 di Gedung Sate, Bandung, Jawa Barat, Jumat (23/8).

Pemerintah Provinsi (Pemprov) Jawa Barat menggelar WJF 2024 berupa pesta rakyat, bazar UMKM, festival kuliner, kesenian, konvoi kendaraan listrik, hingga bursa kerja dalam rangka memperingati HUT ke-79 Provinsi Jawa Barat yang jatuh setiap tanggal 19 Agustus. Pada acara pembukaan turut dihadiri oleh Pj Gubernur Jawa Barat, Bey Machmudin.

Acara yang berlangsung pada 23 sampai 25 Agustus itu turut melibatkan 1.600 seniman dari berbagai bidang untuk mengisi kegiatan ini. WJF 2024 mengangkat tema 'Harmoni Kolaborasi' yang menggambarkan kekompakan dan kebersamaan masyarakat dalam menghadapi beragam dinamika kehidupan sosial.

Peringatan HUT Kemerdekaan Republik Indonesia (RI) 17 Agustus menjadi momentum yang tepat bagi anak-anak bangsa untuk mempertajam rasa kebanggaan pada Identitas Nasional. Salah satunya terlihat pada inisiatif Bank Mandiri untuk memberdayakan ilustrator lokal dalam menggarap sejumlah proyek perseroan.

Tercatat, Ilustrator lokal yang telah berkolaborasi dengan Bank Mandiri antara lain Liffi Wongso, WD Willy, HOKG atau Arief Hadinata, dan Mayumi Haryoto.

Corporate Secretary Bank Mandiri Teuku Ali Usman mengatakan, inisiatif kolaborasi dengan talenta muda potensial ini sejalan dengan tema peringatan HUT ke-79 RI, yakni Rayakan Semangat Kebangkitan Nusantara sekarang.

“Bank Mandiri melihat ada potensi besar di jaringan ilustrator Indonesia dengan pengalaman dan corak karya beragam yang merepresentasikan budaya Nusantara. Kolaborasi dapat membantu Bank Mandiri untuk semakin menemukan identitas brand-nya di kalangan muda, sekaligus memberikan dukungan langsung pada kebangkitan seniman lokal,” kata Ali pada Jumat (16/8).

Menurutnya, proyek kolaborasi yang dilakukan Bank Mandiri dengan para seniman lokal tersebut adalah terkait desain branding. Utamanya, dalam bentuk merchandise, wall branding, interior dan eksterior untuk MRT, Neon Box, hingga Golf-Divider Bay.

“Melalui peringatan HUT ke-79 Kemerdekaan RI ini, kami ingin menegaskan komitmen dalam mengoptimalkan kolaborasi dengan pelaku industri kreatif lokal sebagai bentuk kebanggaan kepada Tanah Air Indonesia,” kata Ali

Seniman Liffi Wongso mengaku bangga bisa menjadi bagian dalam proyek kampanye Bank Mandiri. Seniman muda ini berkolaborasi melalui ilustrasi untuk wall branding di stasiun MRT, dan neon box yang tersebar di bandara-bandara yang berada di Jambi, Lampung, dan Kendari.

Salah satu hal yang membuat kerja sama dengan Bank Mandiri terasa menyenangkan bagi Liffi adalah kebebasan untuk memvisualisasikan kampanye Live Life Ahead sesuai dengan artstyle dan imajinasinya.

“Hal yang membanggakan dan menyenangkan bagi saya, terutama diberikan kebebasan untuk memvisualisasikan kampanye Live Life Ahead sesuai dengan artstyle dan imajinasi saya. Ditambah dengan tim kreatif Bank Mandiri yang sangat suportif, proyek kolaborasi ini menjadi semakin seru,” ujar Liffi.

Dia berharap, Bank Mandiri sebagai lembaga keuangan dapat menjadi wadah bagi seniman muda untuk tumbuh bersama dan menyalurkan kreativitas dalam proyek kolaborasi yang segar dan terdepan.

Sementara itu, Ilustrator WD Willy mengaku senang karyanya bisa dipercaya dan menjadi bagian dari Bank Mandiri. Berkolaborasi pada tahun 2023, ilustrator ini dipercaya untuk mendesain wall branding di dua tempat, yakni Pusat Kuliner Semarang dan Pondok Indah Golf.

Selain itu, Willy juga mendesain neon box yang terletak di parkir Gedung Sarinah serta divider bay di The Range, Damai Indah Golf Course.

“Terima kasih sekali kepada Bank Mandiri karena sudah banyak mempercayakan kami para seniman untuk bisa bebas berkarya bersama dengan Bank Mandiri,” ujar Willy.

Dengan adanya kerja sama ini, dia berharap Bank Mandiri bisa terus menjaga komitmennya untuk menggandeng industri kreatif terutama di bidang ilustrasi untuk memberikan hal yang baru dalam setiap perjalanan Bank Mandiri.

“Harapannya semoga Bank Mandiri bisa terus bekerja sama dengan industri kreatif seperti kami para artis seniman di bidang ilustrasi dan terus memberikan sesuatu hal yang baru dalam setiap perjalanannya,” tuturnya.

Adapun, Mayumi Haryoto digaet untuk melakukan wall branding, serta desain materi kampanye interior dan eksterior MRT dan Damai Indah Golf Course.

Sementara, ilustrator HOKG memberikan sentuhan di merchandise Bank Mandiri, neon box di parkiran Gedung Sarinah, serta turut terlibat dalam kampanye brand di MRT.

Artikel ini dibuat oleh kumparan Studio