Jakarta: M Nur Fauzi, seniman asal Aceh yang berkolaborasi dengan Gudskul Ekosistem dari Jagakarsa, Jakarta Selatan, mempersembahkan tiga karya drawing yang sangat unik dan bernilai sejarah: Tapak Jejeg, Jurus Keset Bacok, dan Jurus Sikut Maen Pukul.

Melalui ketiga karyanya ini, Fauzi menggali memori lokal yang melekat pada seni bela diri tradisional Betawi yang dikenal dengan istilah maen pukul. Fauzi dan Gudskul Ekosistem berkolaborasi buah hasil dari program Lab Indonesiana: Baku Konek.

Karya Fauzi tidak hanya sekadar menggambarkan jurus-jurus pencak silat, tetapi juga sebagai dokumentasi visual atas warisan budaya yang telah diturunkan dari satu generasi ke generasi lain di Kampung Bengek, Jagakarsa.
Dengan teknik drawing pen on paper yang dikombinasikan dengan Augmented Reality (AR), Fauzi berhasil mengabadikan gerakan seni bela diri ini dalam visual yang modern namun tak lepas dari akar tradisionalnya.

Dalam setiap goresan yang ia buat, Fauzi ingin menyampaikan pesan penting yakni seni bela diri tradisional seperti maen pukul sebagai bagian dari identitas dan memori kolektif yang harus dilestarikan.

Dalam kampung-kampung kecil di Jagakarsa, jurus-jurus ini diwariskan oleh para guru silat kepada para pemuda. Namun sayangnya, belum ada dokumentasi resmi atau buku pelajaran yang merangkum gerakan-gerakan ini. Melalui karya visualnya, Fauzi berharap karyanya bisa menjadi salah satu cara untuk menyampaikan informasi ini kepada generasi muda.

“Karya ini adalah cara saya untuk membantu melestarikan seni bela diri Betawi, agar jurus-jurus seperti Tapak Jejeg dan Jurus Keset Bacok tidak hilang ditelan perkembangan zaman. Saya menggunakan gambar sebagai cara untuk mempermudah pemahaman, terutama bagi anak-anak muda,” kata Fauzi

Bagi Fauzi, seni tidak hanya menjadi medium ekspresi, tetapi juga alat untuk menjaga tradisi agar tidak punah. Melalui ilustrasinya, ia mengajak penikmat seni untuk kembali menghargai warisan budaya yang sangat penting ini.

Menurutnya, Tapak Jejeg, Jurus Keset Bacok, dan Jurus Sikut Maen Pukul merupakan visualisasi dari semangat menjaga warisan budaya lokal di tengah modernisasi yang semakin kuat. Karya ini dipamerkan dalam rangkaian perayaan 50 tahun Jakarta Biennale yang berlangsung dari 1 Oktober hingga 15 November 2024 di Taman Ismail Marzuki, Cikini, Jakarta Pusat.

Karya Fauzi x Gudskul Ekosistem merupakan buah dari residensi Baku Konek, sebuah program yang dipelopori oleh ruangrupa dan Direktorat Pembinaan Tenaga dan Lembaga Kebudayaan (PTLK) melalui Manajemen Talenta Nasional (MTN) Seni Budaya.

Program ini memberi kesempatan bagi seniman dari berbagai daerah di Indonesia untuk saling
berkolaborasi, berbagi pengalaman, dan menciptakan karya baru yang berakar pada konteks lokal masing-masing.

“Saya sangat gembira dan bersyukur bisa bergabung dalam Baku Konek. Ini adalah kesempatan langka untuk mengenal lebih dalam tentang seni, ruang, dan sosial yang selama ini belum pernah saya ketahui. Bisa berkolaborasi dengan Gudskul Ekosistem memberi banyak inspirasi,” kata Fauzi.

Tak hanya itu, dipamerkannya ketiga karya Fauzi di Jakarta Biennale 2024 juga menjadi kebanggaan tersendiri baginya. Pameran besar ini tidak hanya menarik perhatian pengunjung lokal, tetapi juga internasional sehingga membuka kesempatan bagi Fauzi untuk memperkenalkan lebih luas seni dan budaya Indonesia.

“Ini seperti mimpi yang menjadi kenyataan. Karya saya bisa tampil di pameran sebesar ini,
yang dihadiri seniman dan penikmat seni dari seluruh dunia. Semoga pesan tentang pentingnya melestarikan seni bela diri tradisional bisa tersampaikan kepada banyak orang,” tambah Fauzi.

Karya Tapak Jejeg, Jurus Keset Bacok, dan Jurus Sikut Maen Pukul bukan sekadar gambaran tentang gerakan fisik, tetapi juga menjadi refleksi tentang pentingnya pelestarian budaya di tengah perkembangan dunia modern.

Melalui karyanya yang penuh makna, Fauzi telah berhasil menghidupkan kembali jurus-jurus
tradisional yang mungkin hampir terlupakan, sekaligus membuka dialog tentang bagaimana
seni dapat berperan dalam menjaga identitas budaya.

Karya Fauzi di Jakarta Biennale 2024 menjadi salah satu dari 18 karya seniman lain yang tergabung dalam program Baku Konek 2024. Diketahui, Jakarta Biennale 2024 adalah perhelatan ke-50 yang digagas sejak 1974 oleh Dewan Kesenian Jakarta.

Baku Konek menjadi salah satu kolaborator dalam Jakarta Biennale 2024. Ada sekian karya baku konek dari sekian seniman yang memamerkan karya hasil kolaboratif 23 seniman dari 10 provinsi
di Indonesia.

Program residensi ini diinisiasi oleh ruangrupa dan Direktorat Pembinaan Tenaga dan Lembaga Kebudayaan (PTLK) melalui Manajemen Talenta Nasional (MTN) Bidang Seni Budaya, dan berkolaborasi dengan komunitas serta kolektif seni di berbagai daerah di Indonesia.

Program Baku Konek memungkinkan para seniman untuk melakukan residensi di berbagai wilayah di Indonesia, membuka ruang bagi dialog antar budaya dan lingkungan. Dalam perayaan 50 tahun Jakarta Biennale, karya-karya ini menjadi cerminan dari kompleksitas Indonesia yang kaya akan keberagaman budaya, sekaligus tantangan ekologis yang dihadapi masyarakat di seluruh nusantara.


dan followChannel WhatsApp Medcom.id

(WHS)

Jakarta: Tepung-Pa-Tepung” yang diciptakan oleh Nani Nurhayati, seniman asal Majalengka, Jawa Barat, menjadi salah satu yang menarik perhatian di Jakarta Biennale 2024. Dalam karya ini, Nani berkolaborasi dengan Komunitas Sikukeluang dari Pekanbaru, Riau, dalam program residensi Baku Konek yang menciptakan instalasi artistik yang menggugah imaji kolektif tentang pertemuan budaya dan kondisi ekologi di Pekanbaru.

Karya ini dipamerkan dalam rangkaian perayaan 50 tahun Jakarta Biennale yang berlangsung dari 1 Oktober hingga 15 November 2024 di Taman Ismail Marzuki, Cikini, Jakarta Pusat.
Nani bercerita tentang makna di Balik “Tepung-Pa-Tepung” berawal dari riset yang
dilakukannya saat residensi di Pekanbaru.

Dalam bahasa Sunda, “tepung” berarti bertemu, sedangkan “pa-tepung” bermakna saling bertemu. Penggunaan istilah ini menyoroti filosofi pertemuan sebagai landasan utama karyanya. Nani menjelaskan bahwa melalui residensinya, ia berupaya menyusun temuan dari interaksi
sehari-hari dengan masyarakat Pekanbaru, mulai dari kunjungannya ke Rumah Nonblok hingga Pasar Tradisional.
Dari pertemuan-pertemuan ini, Nani berhasil menggali ingatan kolektif tentang kondisi ekologis kota tersebut. “Tepung-Pa-Tepung” mengusung tema pertemuan yang kaya akan makna, baik dari aspek bahasa maupun pengalaman sosial-ekologis,” ujarnya saat sesi Artist Talk: Baku Konek, Jumat, 4 Oktober 2024.

Instalasi “Tepung-Pa-Tepung” tersusun dari tepung sagu, komponen rangkaian kinetik, beras, kunyit, uang koin, pelat aluminium, dan janur kuning.

“Semua elemen ini menciptakan dialog visual yang terinspirasi dari ritual pengobatan
tradisional Melayu Riau, yaitu Badewo Bonai,” kata Nani.

Ritual tersebut menggunakan balai dukun sebagai medium untuk memanggil leluhur, serta Tepuk Tepung Tawar sebuah upacara simbolis yang menggunakan beras kunyit sebagai lambang keberkahan.

Nani mengungkapkan bahwa karyanya merupakan hasil dari dialog antara dirinya dengan warga lokal yang terjalin melalui pertemuan-pertemuan sederhana di berbagai tempat saat residensi Baku Konek. Hasil temuan tersebut ia wujudkan dalam bentuk instalasi yang mencerminkan suasana magis dan kontras antara ingatan akan ekologi dan tradisi pengobatan setempat.

Visual instalasi ini ditampilkan dalam bentuk piringan berpelat aluminium bergelombang beraksara Arab warna kuning dari beras kunyit yang memberikan nuansa spiritual sekaligus membumi. Karya ini seolah menjadi medium bagi pertemuan antara manusia dengan leluhur, sekaligus menyuarakan kondisi ekologis yang dialami masyarakat Pekanbaru.

Nani menjelaskan beras kunyit menjadi salah satu medium yang ada pada ritual Tepuk Tepung Tawar, dan juga ada dalam ritual Badewo Bonai. Dari kedua ritual tersebut beras dan kunyit sama sama digunakan untuk menawar atau mengobati atau menangkal penyakit atau hal-hal buruk.

Melalui “Tepung-Pa-Tepung”, Nani ingin membuka kesadaran publik tentang kondisi ekologis yang semakin memburuk di Pekanbaru akibat polusi udara dan bencana lingkungan lainnya. Instalasi ini menjadi metafora bagi masyarakat yang masih menjaga tradisi, namun di saat yang sama, harus berhadapan dengan perubahan lingkungan yang drastis.

Karya “Tepung-Pa-Tepung” juga terinspirasi dari upacara Badewo Bonai dan Tepuk Tepung Tawar, dua ritual pengobatan tradisional Melayu Riau yang menjadi simbol keselarasan antara alam dan manusia.

Dalam konteks karya Nani, kedua ritual tersebut mencerminkan proses pertemuan dan temuan yang berdialog satu sama lain, seolah menjadi penawar bagi luka ekologis yang sedang dialami.
Bagi Nani Nurhayati, “Tepung-Pa-Tepung” tidak hanya sekadar karya instalasi, tetapi juga sebuah refleksi mendalam tentang bagaimana pertemuan antar budaya, alam, dan manusia dapat mengungkapkan ingatan kolektif yang penting untuk dijaga.


dan followChannel WhatsApp Medcom.id

(WHS)

Model gambar merupakan salah satu karya seni rupa. Saat membuatnya apabila pusat perhatian benda atau objek model gambar terletak di tengah-tengah bidang gambar, dinamakan komposisi sentral.

Komposisi tersebut sangat penting dalam membuat model gambar. Selain itu, terdapat prinsip lain dalam membuat model gambar agar terlihat menarik dan menambah nilai keindahan.

Model merupakan objek yang akan menjadi inspirasi dalam menggambar karya seni. Menggambar merupakan proses pengungkapan gagasan seseorang melalui gambar.

Menggambar model merupakan kegiatan menggambar yang diawali dengan menentukan objek model yang akan digambar. Saat menggambar model diperlukan ketekunan dan ketelitian agar hasil yang dicapai sesuai dengan objek yang digambar.

Objek gambar model dapat berupa benda hidup seperti hewan, tumbuh-tumbuhan, manusia, dan kumpulan benda-benda mati yang disusun sesuai dengan komposisi, proporsi, keseimbangan, dan irama yang baik sehingga gambar memiliki satu kesatuan yang utuh.

Dikutip dari Buku Siswa Seni Budaya untuk SMP/MTs Kelas VIII oleh Sri Sudaryati dan Boiman (2021) dalam membuat model gambar, terdapat beberapa prinsip yang perlu diperhatikan, yakni:

Komposisi merupakan cara menyusun dan mengatur objek sebagai model gambar sehingga hasil gambar tampak menarik dan indah.

Komposisi dapat dibuat melalui bentuk objek gambar, warna objek gambar, jenis objek gambar, dan latar belakang gambar. Komposisi terbagi menjadi beberapa macam sebagai berikut:

a. Komposisi Simetris

Benda atau model yang menjadi objek gambar diletakkan pada posisi seimbang antara sebelah kiri dan sebelah kanan. Komposisi simetris memiliki keseimbangan benda yang sama dalam bentuk dan ukurannya.

b. Komposisi Asimetris

Pada posisi asimetris, benda diletakkan dalam posisi tidak sama, baik dalam posisi maupun ukurannya. Namun demikian, dalam komposisi asimetris masih tetap memperhatikan proporsi, keseimbangan, dan kesatuan antarbenda atau objek gambar.

c. Komposisi Sentral

Apabila pusat perhatian benda atau objek model gambar terletak di tengah-tengah bidang gambar, dinamakan komposisi sentral. Penetapan model diatur sesuai dengan proporsi bentuk dan diatur seimbang. Selain itu, penempatan benda memiliki kesatuan antarbenda.

Proporsi adalah perbandingan yang ideal dan harmonis antara bagian-bagian benda yang menjadi objek model gambar yang dapat diamati.

Keseimbangan adalah keselarasan antara bidang gambar, objek gambar, dan gambar yang dihasilkan. Keseimbangan hasil gambar model dapat diperoleh dengan cara membuat skala, memberi efek perspektif pada objek gambar dan sudut pandang menggambar.

Kesatuan adalah keserasian dalam pengaturan objek gambar sehingga benda-benda yang diatur satu sama lain memiliki kesan ruang, kedalaman, dan saling mendukung antarobjek gambar sehingga akan menghasilkan gambar yang baik.

Itulah penjelasan tentang apabila pusat perhatian benda atau objek model gambar terletak di tengah-tengah bidang gambar, dinamakan komposisi. Semoga informasi di atas dapat menambah wawasan tentang menggambar model.(MZM)

Seni rupa yang mulai meninggalkan pakem-pakem tradisi, yaitu seni rupa modern. Hal ini karena seni rupa modern memiliki ciri khas tertentu yang tidak dimiliki seni rupa tradisional pada umumnya.

Ada berbagai macam contoh karya seni rupa yang dapat dijumpai di sekitar. Sebelum mengenal definisi dan ciri khas karya seni rupa modern, penting mengenal seni rupa secara umum terlebih dahulu.

Mengutip dari dalam buku berjudul 99% Sukses Menghadapi Ulangan Harian SD/MI Kelas 4, Tim Guru Eduka, ‎Eka Fitri (2015:302), seni rupa adalah konsep karya seni yang bentuknya terdiri atas unsur-unsur rupa, yaitu garis, bidang, bentuk, tekstur, ruang, dan warna.

Terdapat berbagai macam jenis karya seni rupa yang sering dijumpai di lingkungan sekitar. Contohnya, seperti karya seni rupa dua dimensi dan juga karya seni rupa tiga dimensi.

Masing-masing jenis karya seni rupa tersebut tentunya memiliki perbedaan yang menjadikan keduanya memiliki ciri khas tersendiri. Baik dari segi dimensi yang menyusunnya dan indra yang dapat merasakannya.

Selain dibedakan dari dimensi seni rupa, karya seni rupa ini dibedakan menjadi beberapa jenis, contohnya seperti seni rupa tradisional. Tak hanya itu, terdapat pula seni rupa yang mulai meninggalkan pakem-pakem tradisi, yaitu seni rupa modern.

Dikutip dari dalam buku berjudul Pengetahuan Dasar Seni Rupa, Sofyan Salam, ‎Sukarman, ‎Hasnawati (2020: 79), karya seni rupa tradisional memiliki keterikatan pada norma dan bentuk yang mentradisi sebagai ciri utama.

Hal ini berkebalikan pada seni rupa modern yang tidak terikat dengan norma dan bentuk yang mentradisi. Pada seni rupa modern kebebasan dan kekreatifan menjadi ciri utama.

Sikap batin seniman modern mengutamakan kebebasan yang mendorong kekreatifan dalam berekspresi. Beberapa ciri karya seni rupa modern antara lain:

Berdasarkan penjelasan tersebut, dapat diketahui bahwa ada berapa contoh seni rupa modern. Contohnya antara lain seni kinetik, seni pop art, fotorealisme, hiperrealisme, seni konseptual, dan masih banyak lagi lainnya.

Sekian pembahasan ringkas mengenai seni rupa yang mulai meninggalkan pakem-pakem tradisi, yaitu seni rupa modern, beserta contoh dan cirinya. Semoga bermanfaat. (DAP)

Jakarta: Sebanyak 18 karya seniman residensi Baku Konek turut dipamerkan di Jakarta
Biennale 2024 yang berlangsung di Taman Ismail Marzuki mulai 1 Oktober-15 November 2024.
Baku Konek 2024 merupakan program residensi yang diinisiasi oleh ruang rupa dan Direktorat
Pembinaan Tenaga dan Lembaga Kebudayaan (PTLK) melalui Manajemen Talenta Nasional (MTN)
Bidang Seni Budaya, berkolaborasi dengan komunitas-komunitas dan kolektif seni di berbagai
daerah di Indonesia.

Dalam sesi diskusi Artist Talk: Baku Konek yang diadakan pada Jumat, 4 Oktober 2024, beberapa
seniman perwakilan dari berbagai daerah turut hadir untuk berbagi pengalaman dan pandangan
mereka terkait program ini. Mereka antara lain berasal dari Sumenep, Aceh, Majalengka,
Yogyakarta, dan Tulungagung.

Salah satu seniman yang terlibat dalam program Baku Konek adalah Agustin Dwi Maharani,
perwakilan dari Komunitas Gulung Tukar (Tulungagung) yang berkolaborasi dengan Komunitas
Susur Galur di Pontianak.
Ia mengungkapkan ketertarikannya pada program ini karena peluang besar untuk berkolaborasi
dan menjalin relasi dengan pelaku seni dan budaya di luar Jawa. Di Jakarta Biennale, Agustin dan
komunitasnya memamerkan karya bertajuk “Mengairi Sekitar, Memaknai Kehidupan”.

Karya tersebut merupakan hasil dari residensi di Pontianak yang memadukan dialog dengan
berbagai entitas di beberapa wilayah perkampungan sungai, seperti Kampung Kuantan Laut dan
Kampung Banjar Serasan.

Melalui penelitian lintas budaya dan pendekatan seni rupa, karya ini menyoroti peran krusial Sungai Kapuas sebagai sumber kehidupan serta cerminan ikatan sosial dan nilai-nilai spiritual masyarakat yang tinggal di sekitarnya.

“Kami berusaha memposisikan diri sebagai bagian dari kehidupan masyarakat setempat untuk
benar-benar bisa merasakan dan memahami masalah sosial yang ada. Karya ini bukan hanya
sekadar pajangan, tapi ruang untuk membangun kesadaran kolektif dan mengkaji tantangan
masyarakat saat ini,” ungkap Agustin.

Selain Agustin, seniman lain yang merasakan manfaat dari program Baku Konek adalah Nani
Nurhayati dari Majalengka, Jawa Barat. Ia pertama kali mengetahui program residensi Baku
Konek melalui media sosial. Ia tertarik mengikuti program ini karena ingin terkoneksi dengan
pelaku seni dan budaya dari berbagai kota dan provinsi.

Dari hasil residensinya bersama komunitas Sikukeluang di Pekanbaru, Nani mengangkat soal
ritual pengobatan tradisional Melayu-Riau. Temuannya berupa rempah-rempah dan audio ia
ramu menjadi sebuah karya instalasi yang apik bertajuk “Tepung-Pa-Tepung”.

Keberhasilan Baku Konek 2024 merupakan momentum penting, khususnya dalam hal berjejaring,
kolaborasi, serta eksplorasi artistik dalam konteks seni rupa kontemporer. Residensi Baku Konek
membuka pintu bagi seniman muda seperti Agustin dan Nani untuk belajar dan berbagi
pengalaman dengan komunitas seni di seluruh Indonesia.

Dengan keberagaman latar belakang peserta, Baku Konek menjadi salah satu sorotan penting
dalam perhelatan Jakarta Biennale 2024, membuka jalan bagi masa depan seni rupa Indonesia
yang lebih inklusif dan terhubung, baik di tingkat nasional maupun internasional.

Karya-karya yang dipamerkan juga menunjukkan peran lain karya seni di luar sisi artistiknya, yakni sebagai cerminan, respons, hingga pendorong perubahan sosial, lingkungan, serta budaya.


dan followChannel WhatsApp Medcom.id

(WHS)

Kesan permukaan objek yang timbul pada suatu bidang disebut dengan istilah tekstur. Tekstur merupakan salah satu unsur penting yang ada dalam seni rupa.

Peran penting tekstur dalam seni rupa adalah menciptakan kedalaman dan dimensi dalam karya seni. Tekstur terbagi menjadi beberapa jenis dan tiap jenisnya memiliki teknik penciptaan sendiri-sendiri.

Dalam pelajaran Seni Budaya kelas 12 terdapat pertanyaan kesan permukaan objek yang timbul pada suatu bidang disebut dengan apa? Jawabannya adalah tekstur.

Arti tekstur berdasarkan KBBI adalah ukuran dan susunan (jaringan) bagian suatu benda; jalinan atau penyatuan bagian-bagian sesuatu sehingga membentuk suatu benda (seperti susunan serat dalam kain, susunan sel-sel dalam tubuh).

Mengutip dari buku Makna Seni dan Kesenian Seri Pengantar Studi Kebudayaan, Prof. Dr. Alo Liliweri, (2021), dalam seni rupa, tekstur berfungsi untuk memberikan watak tertentu pada bidang permukaan yang dapat menimbulkan nilai estetik. Tekstur adalah sesuatu yang bisa dirasakan dengan rabaan atau sentuhan.

Tekstur suatu permukaan benda bisa beragam, ada tekstur halus, kasar, lunak, licin, dan keras. Dalam seni rupa, tekstur dibedakan menjadi berikut:

Sementara itu, mengutip buku Seni dan Budaya, Harry Sulastianto, dkk (2007), berdasarkan perwujudannya, tekstur terdiri atas tekstur asli seperti batu, ampelas dan bulu ayam.

Lalu, ada tekstur buatan yang terdapat pada bidang dua dimensi melalui pengolahan unsur warna, ruang, nada dan garis yang memberi kesan tertentu pada mata pengamat.

Dari penjelasan di atas dapat diketahui bahwa kesan permukaan objek yang timbul pada suatu bidang disebut tekstur. Salah satu aplikasi tekstur terdapat pada lukisan. (SASH)

Seni rupa memiliki beragam unsur yang membangunnya. Misalnya adalah garis dan bidang. Menariknya, garis dan bidang dapat dibuat secara berulang hingga membentuk unsur lainnya.

Berdasarkan karya seni yang dibuat, unsur ini dibedakan menjadi dua. Macam-macam inilah yang harus dimengerti oleh para seniman agar tercipta karya seni artistik dan bisa menyampaikan pesan.

Menurut buku Pembelajaran Seni Rupa, Nur Fajrie (2023: 4), seni rupa bisa dikatakan sebagai salah satu upaya untuk membuat karya melalui teknik membentuk dengan indara peraba dengan bahan karya yang lunak.

Untuk membuat suatu karya, ada berbagai hal yang perlu dipahami oleh para seniman. Misalnya, garis dan bidang dapat dibuat secara berulang hingga membentuk ruang.

Ruang sendiri merupakan salah satu unsur penting dalam seni rupa. Unsur ini bisa dibedakan menjadi dua macam berdasarkan karya seni yang dibuat. Berikut penjelasannya.

Pada karya seni rupa dua dimensi, unsur ruang bersifat semu. Artinya, ruang ini bersifat khayalan serta tidak ada materi di dalamnya. Unsur ruang seperti ini bisa ditemukan di lukisan atau gambar yang terbuat dari adanya gelap dan terang.

Unsur ini dibagi lagi menjadi dua, yaitu unsur ruang positif dan negatif. Unsur ruang positif bermaknsa suatu ruan gada di dalam bidang atau volume. Di sisi lain, unsur ruang negatif terletak di luar beragam bidang atau volume.

Unsur ruang pada karya seni rupa tiga dimensi mempunyai sifat nyata. Jadi, ruang ini dapat dirasakan. Caranya dengan menggunakan indra peraba.

Di sisi lain, unsur ruang pada karya seni rupa tiga dimensi ini memiliki volume. Jadi, unsur tersebut dapat mempunyai tiga dimensi dan memiliki kedalaman

Jadi, garis dan bidang dapat dibuat secara berulang hingga membentuk ruang. Unsur ini bisa dibedakan menjadi dua jenis berdasarkan karya seni, yaitu unsur ruang pada karya seni rupa dua dimensi dan tiga dimensi. (LOV)

Seni rupa terapan merupakan cabang seni yang menggabungkan unsur estetika dan fungsionalitas. Ada banyak benda yang termasuk ke dalam seni rupa terapan. Salah satu contoh karya seni rupa sebagai kebutuhan akan benda pakai adalah meja.

Selain meja, masih banyak benda lainnya. Misalnya guci, kain tenun, dan lain sebagainya.

Tanpa sadar, seni rupa sering kali ditemukan dalam kehidupan sehari-hari. Seni rupa dapat berupa banyak hal, mulai dari lukisan, gambar, foto, kriya, desain, dan lain sebagainya.

Seni rupa terbagi menjadi dua, yaitu murni dan terapan. Seni rupa murni berfungsi untuk memenuhi kebutuhan estetika.

Sementara itu, dikutip dari buku Sekali Baca Langsung Inget Ulangan Harian dan Semesteran SD kelas 4 Kumpulan semua Soal Ulangan Harian dan Semesteran, Nurhat (2015), karya seni rupa terapan adalah karya seni rupa yang telah diterapkan atau telah diaplikasikan pada bentuk-bentuk fungsional.

Seni rupa terapan lahir karena adanya dorongan untuk memenuhi kebutuhan praktis. Jadi, dapat seni ini dapat memberikan kenyamanan manusia. Selain memenuhi kebutuhan, estetika manusia terpuaskan karena benda-benda yang indah.

Ada banyak benda di sekeliling masyarakat yang termasuk ke dalam seni rupa terapan. Salah satu contoh karya seni rupa sebagai kebutuhan akan benda pakai adalah meja. Selain itu, masih ada banyak benda-benda lainnya sebagai berikut.

Seni rupa terapan terbagi menjadi beberapa jenis. Berikut jenis-jenisnya.

Arsitektur termasuk ke dalam jenis seni rupa terapan. Arsitektur adalah seni rupa terapan untuk merancang sebuah bangunan yang baru. Contoh seni terapan arsitektur di Indonesia adalah Candi Borobudur, Prambanan, Gedung Sate, Monas, dan lain sebagainya.

Seni terapan berbentuk kriya adalah seni yang dibuat menggunakan tangan dengan keahlian khusus. Oleh karena itu, biasanya seni kriya dihargai dengan mahal. Ada banyak contoh seni kriya, misalnya berbagai jenis keramik.

Beberapa patung dapat dikategorikan sebagai seni terapan. Contohnya adalah patung-patung replika yang mengilustrasikan kejadian di masa lampau. Fungsi patung tersebut adalah memberikan gambaran masa lalu kepada masyarakat.

Salah satu contoh karya seni rupa sebagai kebutuhan akan benda pakai adalah meja. Selain meja, barang-barang kriya, kain, dan lain sebagainya juga merupakan seni rupa terapan. (FAR)

Terdapat beberapa komposisi dalam suatu karya seni rupa. Salah satu komposisi tersebut adalah keseimbangan. Jelaskan arti keseimbangan pada sebuah karya seni rupa!

Keseimbangan sangat diperlukan karena akan membuat suatu karya lebih menarik. Selain keseimbangan, masih ada komposisi lain yang tidak kalah penting. Semua komposisi tersebut perlu dipelajari agar bisa menghasilkan karya seni rupa yang bagus.

Dikutip dari Seni Budaya untuk SMA Kelas X, Sulastianto, dkk (2007:14), komposisi adalah unsur nonfisik seni rupa. Komposisi merupakan susunan unsur-unsur seni rupa yang memancarkan kesan kesatupaduan, irama, dan keseimbangan dalam suatu karya.

Komposisi akan membuat karya seni rupa terasa utuh, jelas, dan menarik. Salah satu komposisinya adalah keseimbangan. Jelaskan arti keseimbangan pada sebuah karya seni rupa! Keseimbangan adalah kesamaan dari unsur yang saling berlawanan, namun saling melengkapi serta membentuk satu kesatuan.

Terdapat beberapa pola untuk menciptakan keseimbangan sebagai berikut.

Agar bisa menciptakan karya seni rupa yang baik, ketahui komposisi lain yang menyusunnya. Berikut beberapa di antaranya.

Dibutuhkan perpaduan hubungan antara semua unsur dalam seni rupa untuk bisa menghasilkan kesatuan. Kesatuan bisa dicapai dengan beberapa pendekatan seperti kesaman unsur, kemiripan unsur, keselarasan unsur, dan sebagainya.

Irama atau ritme dalam seni rupa merupakan kesan gerak yang timbul karena adanya keselarasan unsur-unsur seni rupa. Irama bisa didapatkan dengan pengaturan pada unsur garis, warna, tekstur, raut, dan lainnya.

Komposisi selanjutnya adalah penekanan. Penekanan bisa dikatakan sebagai point of interest pada suatu karya seni rupa. Misalnya dengan menggunakan objek yang bentuknya lebih dominan dibandingkan dengan objek lain sehingga menarik perhatian khalayak umum.

Jelaskan arti keseimbangan pada sebuah karya seni rupa! Keseimbangan dalam seni rupa adalah kesamaan dari unsur yang saling berlawanan, namun saling melengkapi. (KRIS)

Jakarta: ACOLabs (Art Community of Labschool) SMA Labschool Jakarta kembali menggelar Pameran Seni Rupa. Kali ini kegiatan pameran ini diikuti oleh 36 murid dari SMA Labschool Jakarta dengan tambahan 3 peserta dari SMA Diponegoro 1.

Setelah mengikuti workshop pengerjaan karya selama kurang lebih 3 bulan, para peserta mampu memamerkan 68 karya lukis, 8 karya fashion, serta 1 instalasi yang dibangun bersama oleh beberapa peserta Mengambil judul “Lautan Bintang”, pameran ini terinspirasi dari filosofi bintang memiliki karakteristik berbeda-beda, serta membutuhkan waktu ratusan tahun untuk berevolusi dari gumpalan awan menjadi benda yang bersinar.

"Seperti bintang, diharapkan para siswa yang memiliki mimpi berbeda-beda ini, lambat laun berproses menjadi pribadi yang lebih baik ketika mengejar mimpi mereka yang perlahan bersinar, bagaikan lautan bintang," kata Kepala SMA Labschool Jakarta, Suparno Sastro dalam siaran persnya, Senin, 22 Juli 2024.
Suparno melanjutkan, pameran ini dibuka selama 3 hari, dan ditutup dengan puncak acara dan pelelangan karya pada 18 Juli 2024.

Menurut Guru Seni Rupa sekligus pembimbing pameran, Saffa Inayati, puncak acara dibuka dengan video sambutan dari Bapak Sandiaga Uno selaku Menteri Pariwisata dan Ekonomi Kreatif, sambutan dari Rusmantoro selaku Kepala Suku Dinas Kebudayaan Kota Jaksel, Sarnadi Adam selaku Seniman dan Budayawan Betawi, Badan Pengelola Sekolah Labschool YP-UNJ, dan Kepala SMA Labschool Jakarta, Suparno.

Puncak acara ini juga disaksikan oleh peserta masa pengenalan lingkungan sekolah (MPLS) SMA Labechool Jakarta sebanyak kurang lebih 270 murid. Acara akhirnya ditutup pada malam hari dengan mengadakan pelelangan karya lukis, yang hasilnya akan didonasikan sebesar 30 persen untuk kegiatan amal dan sosial.


Pameran Seni Rupa SMA Labschool Jakarta. Foto: Labschool

Sebanyak 48 karya berhasil terjual kepada para tamu dan peserta lelang. Menurut Ketua Pameran dari siswa, Padma Kinanti, kegiatan pameran ini tiap tahun diadakan siswa SMA Labschool Jakarya untuk mengasah jiwa dan rasa seni siswa.

Setelah sukses menggarap pameran seni di Museum Mandiri pada tahun lalu, kali ini para siswa memberanikan diri untuk menyelenggarakan pameran di tempat umum. "Kami berharap, pameran ini menginspirasi lebih banyak pengunjung khususnya para generasi muda untuk berani berekspresi melalui pertunjukan karya seni," pungkas siswi Kelas XII ini.

Baca juga: Awas! Kampus Tak Terakreditasi Tidak Bisa Luluskan Mahasiswa

(CEU)

Berikan analisis fungsi seni rupa dalam kehidupan manusia! Fungsi seni rupa meiputi fungsi individu dan fungsi sosial. Fungsi individu berkaitan dengan pemenuhan kebutuhan fisik dan emosional individu.

Sedangkan fungsi sosial berkaitan dengan aspek inspirasi, informasi, rekreasi, pendidikan, keagamaan, dan duniawi. Penting untuk mengetahui fungsi seni rupa baik bagi individu maupun sosial.

Berikan analisis fungsi seni rupa dalam kehidupan manusia! Seperti yang sudah dijelaskan sebelumnya, fungsi seni rupa dalam kehidupan manusia dibagi menjadi fungsi individu dan fungsi sosial. Berikut penjelasannya menurut buku Seni Budaya untuk SMA Kelas X oleh Harry Sulastianto (2007: 5):

Fungsi individual dibagi menjadi dua, yaitu fungsi fisik dan fungsi emosional. Fungsi seni rupa untuk memenuhi kebutuhan fisik adalah untuk memenuhi kebutuhan manusia sebagai pemakai seni.

Pada saat seseorang memilih pakaian atau sepatu yang akan dipakainya, ia akan mempertimbangkan aspek seni seperti warna, bentuk, kenyamanan, dan keserasian pakaian atau sepatu tersebut.

Sedangkan fungsi seni untuk memenuhi kebutuhan emosional adalah seni merupakan bentuk luapan ekspresi gembira, marah, sedih, kecewa, atau haru.

Dalam seni rupa, seorang seniman akan berekspresi melalui lukisannya, sedangkan penikmat seni rupa akan berekspresi melalui apresiasi yang diberikannya pada karya seniman.

Fungsi sosial seni rupa dapat dikelompokkan menjadi empat, yaitu sebagai berikut:

A. Seni Rupa sebagai Media Penerangan

Sebagai media penerangan, sei rupa adalah salah satu cara yang tepat untuk membuat pihak lain mengerti suatu isu atau permasalahan yang ingin disampaikan seniman. Contohnya adalah karya seni rupa mengenai isu-isu sosial.

B. Seni Rupa sebagai media Pendidikan

Seni rupa dapat digunakan sebagai media dalam bidang pendidikan, baik pendidikan formal maupun informal. Contohnya adalah ilustrasi pada buku-puku pelajaran.

C. Seni Rupa sebagai Media Agama

Fungsi seni rupa pada media agama contohnya adalah kaligrafi ayat Al Quran, arsitektur masjid, arsitektur gereja, arsitektur pura, dan relief pada dinding candi.

D. Seni Rupa sebagai Media Hiburan

Karya seni rupa dapat membuat seseorang yang menikmatinya merasa terhibur. Contohnya adalah lukisan, film animasi, dan komik atau cerita bergambar.

Demikian jawaban untuk pertanyaan berikan analisis fungsi seni rupa dalam kehidupan manusia. Ada banyak jenis karya seni rupa dan fungsinya ada bermacam-macam tergantung tujuan yang dimaksudkan oleh seniman. (IND)

Karya seni rupa yang menguraikan keberadaan rupa dengan kata-kata termasuk dari aspek visual. Aspek visual adalah unsur-unsur yang membentuk sebuah karya seni sehingga dapat menyampaikan pesan yang terkandung di dalamnya.

Selain aspek visual, ada pula aspek konseptual. Aspek konseptual berfokus pada ide-ide, gagasan, serta hal-hal lain yang bersangkutan dengan gagasan dari suatu karya.

Karya seni rupa yang menguraikan keberadaan rupa dengan kata-kata termasuk dari aspek visual. Ada dua aspek yang memengaruhi suatu karya, yaitu visual dan konsep. Berikut ini penjelasan masing-masingnya.

Aspek visual artinya adalah aspek-aspek yang dapat ditangkap oleh mata. Contohnya adalah bentuk, garis, ruang, titik, bidang, dan warna-warna pada suatu karya seni rupa. Aspek visual dapat juga dipahami sebagai unsur fisik.

Menurut buku Pengetahuan Dasar Seni Rupa, Sofyan Salam, dkk (2020: 17), unsur fisik meliputi hal-hal yang dapat ditangkap dan diidentifikasi secara kasat mata, seperti warna, tekstur, bentuk, ruang yang disusun secara artistik hingga membentuk sebuah karya seni rupa.

Aspek visual membantu menguraikan ide-ide seorang seniman dalam pikirannya melalui bentuk dan goresan warna.

Aspek konseptual sebuah karya seni menyangkut ide dan gagasan karya itu sendiri. Karya seni yang berfokus pada gagasan penciptanya termasuk dalam karya seni konseptual. Contoh karya seni konseptual antara lain performance art, process art, earth atau land art, happening art, dan environment art.

Menurut buku Sejarah Seni Rupa Modern, Ariesa Pandanwangi (2022: 96), seni konseptual mengutamakan gagasan, pikiran, atau ide daripada hal lainnya. Dalam karya seni konseptual, penggunaan bahasa (verbal atau non-verbal), analogi, ide, dan ilmu bahasa menjadi hal yang penting. Sebaliknya, aspek-aspek visual dianggap sebagai pelengkap.

Aspek konseptual dapat memperkuat aspek visual suatu karya, sebaliknya aspek visual dapat membantu seorang seniman dalam menuangkan dan menguraikan idenya.

Karya seni rupa yang menguraikan keberadaan rupa dengan kata-kata termasuk dari aspek visual. Selain aspek visual ada pula aspek konseptual. Jika aspek visual berkaitan dengan bentuk, maka aspek konseptual berkaitan dengan ide dan gagasan seorang seniman dalam pikirannya. (IND)