Bisnis.com, JAKARTA - Potret matematikawan Inggris Alan Turing telah menjadi karya seni pertama robot humanoid yang terjual di pelelangan, dengan harga US$1,08 juta (£566.000, A$1,63 juta) atau sekitar Rp16,84 miliar di New York.

Dilansir dari guardian, potret setinggi 2,2 meter (7,5 kaki), berjudul A.I. God. Portrait of Alan Turing, diciptakan oleh Ai-Da, seniman robot ultra-realistis pertama di dunia.

Potret tersebut melampaui ekspektasi pra-penjualan antara $120.000 dan $180.000 saat dilelang di Sotheby's, yang mengonfirmasi bahwa 27 penawaran telah diajukan untuk karya tersebut.

"Harga jual yang memecahkan rekor hari ini untuk karya seni pertama oleh seniman robot humanoid yang dilelang menandai momen dalam sejarah seni modern dan kontemporer dan mencerminkan hubungan yang semakin erat antara teknologi AI dan pasar seni global," kata rumah lelang tersebut dalam sebuah pernyataan.

Ai-Da, yang menggunakan AI untuk berbicara, mengatakan: “Nilai utama dari karya saya adalah kapasitasnya untuk menjadi katalisator dialog tentang teknologi yang sedang berkembang.”
Ai-Da menambahkan bahwa “potret pelopor Alan Turing mengajak pemirsa untuk merenungkan sifat AI dan komputasi yang seperti Tuhan sambil mempertimbangkan implikasi etis dan sosial dari kemajuan ini.”

Turing, seorang matematikawan dan ilmuwan komputer awal yang memainkan peran penting dalam melawan Nazi Jerman dengan bekerja sebagai pemecah kode, menyuarakan kekhawatiran tentang penggunaan AI pada tahun 1950-an.
Salah satu robot tercanggih di dunia, Ai-Da dirancang menyerupai wanita manusia dan dinamai menurut Ada Lovelace, programmer komputer pertama di dunia.

Ai-Da diciptakan oleh Aidan Meller, seorang spesialis seni modern dan kontemporer.

"Seniman terhebat dalam sejarah bergulat dengan kurun waktu mereka, dan merayakan sekaligus mempertanyakan perubahan masyarakat," kata Meller.

Meller memimpin tim yang menciptakan Ai-Da dan bekerja sama dengan spesialis kecerdasan buatan di universitas Oxford dan Birmingham.

Ai-Da menghasilkan ide melalui percakapan dengan anggota studio, dan telah menyarankan untuk membuat gambar Turing selama diskusi tentang "AI untuk kebaikan".

Robot tersebut kemudian ditanya gaya, warna, konten, nada, dan tekstur apa yang akan digunakan, sebelum menggunakan kamera di matanya untuk melihat gambar Turing dan membuat lukisan.

"Nada yang lembut dan bidang wajah yang rusak" pada karya seni tersebut tampaknya menunjukkan "perjuangan yang diperingatkan Turing akan kita hadapi dalam hal mengelola AI", kata Meller.

Karya Ai-Da "halus dan menghantui" dan "terus mempertanyakan ke mana kekuatan AI akan membawa kita, dan perlombaan global untuk memanfaatkan kekuatannya", tambahnya.

Menhan Sjafrie Sjamsoeddin memberikan hadiah kepada Presiden Prabowo Subianto. Penyerahan hadiah atau cenderamata ini dilakukan dalam acara penerimaan dan penyerahan memorandum Menhan di Kementerian Pertahanan, Jakarta Pusat, Selasa (22/10).

Ada dua barang yang diserahkan Sjafrie kepada Prabowo. Pertama adalah senapan serbu jenis SS2V berwarna emas.

Senapan itu disimpan dalam kotak kaca. Prabowo nampak berbincang dengan Sjafrie mengenai senjata ini.

Setelah memberikan senjata, Sjafrie memberikan hadiah keduanya yakni lukisan Prabowo berukuran raksasa. Lukisan itu dibawa menggunakan mobil khusus berwarna putih dan tepat berada di depan Prabowo.

Mulanya, lukisan Prabowo ini ditutupi oleh kain putih dengan logo Kemhan. Setelah sirine dibunyikan, kain putih yang sebelumnya menutupi lukisan turun ke bawah.

Terlihat Prabowo menggunakan pakaian PDL TNI lengkap dengan pangkat Jenderal. Ia sedang memberikan salam kepada anggota TNI yang ada di depannya.

Acara ini dihadiri beberapa tamu mulai dari Kepala BIN Herindra, KSAL Laksamana Muhammad Ali, KSAU Marsekal Tonny Harjono, KSAD Jenderal Maruli Simanjuntak, Mentan Amran Sulaiman, Mahfud MD, Hendropriyono dan Penasihat Khusus Presiden bidang politik dan keamanan.

Selain itu ada Agum Gumelar, Yudo Margono, Gatot Nurmantyo, Hadi Tjahjanto, Dudung Abdurachman, Silmy Karim, Denny Indrayana hingga Deddy Corbuzier yang nampak nyempil menggunakan PDL lengkap TNI dengan pangkat Letkol Tituler.

Pelantikan menteri Kabinet Merah Putih langsung digelar sehari setelah Prabowo Subianto dilantik menjadi Presiden ke-8 Republik Indonesia. Pelantikan dilaksanakan di Istana Negara, Jakarta Pusat, Senin (21/10).

Ada yang menarik di tengah-tengah acara sebelum prosesi pelantikan. Di dinding megah yang selama ini menjadi saksi perjalanan bangsa, sebuah lukisan baru hadir menghiasi. Potret Presiden ke-7 RI, Joko Widodo, untuk pertama kalinya terpampang bersama deretan presiden sebelumnya. Namun, ada yang berbeda dari sosok Jokowi dalam bingkai itu.

“Kalian sadar enggak ada yang berbeda di ruangan ini?” tanya Menteri Dalam Negeri Tito Karnavian kepada wartawan sambil melihat lukisan Jokowi.

Beberapa mata mulai tertuju pada lukisan Jokowi yang tampak berbeda dibandingkan pendahulunya. Alih-alih mengenakan setelan jas formal, seperti presiden-presiden terdahulu, Jokowi tampil dengan kemeja putih sederhana yang menjadi ciri khasnya.

Kesederhanaan dalam potret itu seolah mengingatkan banyak orang akan gaya kepemimpinan Jokowi yang dekat dengan rakyat. Tanpa dasi, tanpa jas megah, hanya kemeja putih polos yang mencerminkan karakternya sebagai seorang pemimpin yang apa adanya.

Lukisan tersebut menandai sebuah pergeseran dalam tradisi istana, di mana formalitas biasanya menjadi pakaian wajib bagi para pemimpin. Kehadiran Jokowi dalam kemeja putih di dinding istana memberikan sentuhan baru, sebuah simbol perubahan dalam cara kepemimpinan dipandang. Seolah-olah, dinding istana yang megah dan berwibawa kini menerima sentuhan kesederhanaan yang humanis.

Di luar maknanya sebagai sebuah karya seni, lukisan Jokowi ini mencerminkan filosofi kepemimpinannya yang tak ingin terjebak dalam formalitas yang kaku. Potret ini menjadi refleksi dari kepemimpinan yang egaliter, yang melihat kekuasaan bukan sebagai jarak, melainkan jembatan untuk lebih dekat dengan rakyat. Seolah-olah, ia ingin menyampaikan bahwa kekuasaan yang sesungguhnya ada dalam tindakan, bukan dalam pakaian.

Kini, dengan terpampangnya potret tersebut di istana, Jokowi tidak hanya menjadi bagian dari sejarah para presiden Indonesia, tetapi juga membawa pesan yang akan terus diingat: bahwa seorang pemimpin tidak harus selalu megah dalam busana, tapi dalam tindakannya.

Jogja Gallery bersama Paguyuban Trah Pangeran Diponegoro (Patrapadi) menggelar pameran "Sastra Rupa #2: Gambar Babad Diponegoro" mulai 15 Oktober hingga 3 November 2024 di Jogja Gallery, Yogyakarta. Pameran ini menampilkan karya 39 seniman ternama Indonesia yang terinspirasi dari naskah Babad Ngayogyakarta, mencatat sejarah masa pemerintahan Sultan Hamengku Buwono IV hingga V.

Pameran ini bertujuan untuk menyoroti sisi lain dari Pangeran Diponegoro, yaitu aspek kemanusiaannya yang jarang diketahui publik. Selama ini, Diponegoro lebih dikenal sebagai pahlawan dalam Perang Jawa. Melalui pameran ini, sisi humanistiknya sebagai figur teladan diungkapkan.

“Banyak orang hanya mengenal Pangeran Diponegoro dari segi perangnya, tetapi kami ingin menunjukkan bahwa ia juga memiliki sisi humanis yang menjadi inspirasi,” ujar kurator pameran, Mikke Susanto, Selasa (15/10).

Setiap seniman yang terlibat dalam pameran ini diberi narasi dari 39 pupuh Babad Ngayogyakarta untuk diinterpretasikan dalam bentuk lukisan. Hasilnya adalah karya-karya dengan berbagai gaya, dari realisme hingga abstrak, yang tidak hanya menggambarkan sejarah tetapi juga mengekspresikan pesan simbolik yang mendalam.

"Lukisan-lukisan ini tidak hanya sebagai dokumentasi peristiwa, tetapi juga sebagai medium untuk menghidupkan kembali nilai-nilai perjuangan dan kebijaksanaan Pangeran Diponegoro yang masih relevan hingga kini," ujar Mikke.

Pameran ini akan dibuka oleh Hashim Djojohadikusumo dan dihadiri oleh Sri Sultan Hamengkubuwono X. Selain menikmati karya seni, pengunjung juga dapat mengikuti diskusi yang mendalami perpaduan seni rupa dan sejarah selama pameran berlangsung.

“Kami berharap pameran ini menjadi sarana bagi masyarakat, terutama generasi muda, untuk memahami lebih dalam sosok Diponegoro, baik sebagai pejuang maupun sebagai manusia yang penuh nilai-nilai kebijaksanaan,” ujar kurator lain, Sri Margana.

Teknik pewarnaan yang paling tepat digunakan dalam membuat lukisan dengan menggunakan media crayon adalah teknik gosok. Perlu diketahui bahwa tidak semua teknik pewarnaan bisa diterapkan dalam menggunakan crayon.

Crayon memiliki kualitas yang tajam dalam menghasilkan warna. Saat diaplikasikan, warnanya cukup tebal dibandingkan jenis pewarna lainnya. Selain itu, crayon juga mempunyai banyak opsi warna yang dapat dikombinasikan hingga membentuk gradasi.

Seperti yang telah dijelaskan sebelumnya, teknik pewarnaan yang paling tepat digunakan dalam membuat lukisan dengan menggunakan media crayon adalah teknik gosok. Teknik ini paling tepat digunakan dalam membuat lukisan dengan crayon karena berbagai alasan.

Mengutip buku Cakrawala Teknik Melukis dan Menggambar di Nusantara oleh Tim PGSD E (2017), crayon yang terbuat dari lilin atau minyak, mempunyai tekstur yang padat dan tebal. Adapun keunggulan teknik gosok, yakni sebagai berikut.

Teknik gosok memungkinkan warna crayon lebih mudah tersebar dengan merata di atas permukaan gambar. Hal ini karena crayon tidak mudah mencair seperti cat air atau cat minyak.

Selain itu, metode pengaplikasiannya jug membutuhkan tekanan, sehingga membantu warna lebih menempel pada kertas atau kanvas. Dengan tekanan dan gerakan menggosok, pelukis dapat memperoleh warna yang lebih pekat dan lebih hidup.

Teknik gosok cukup ideal untuk menciptakan gradasi warna. Dengan menggosok crayon secara bertahap, pelukis dapat membuat transisi halus antara satu warna dengan warna lainnya.

Hal ini penting untuk menciptakan bayangan dan ilusi kedalaman yang memperkaya dimensi visual. Teknik ini juga memungkinkan pelukis mengontrol intensitas warna dari yang sangat terang sampai yang sangat gelap. Caranya, yaitu dengan hanya menambah atau mengurangi tekanan ketika menggosok.

Teknik gosok dapat memperbaiki kesalahan dan menciptakan tekstur tertentu. Contohnya, jika ada area yang warnanya tidak merata atau terlalu tebal, pelukis dapat menggosok kembali bagian tersebut untuk melembutkan tampilannya. Ini menggambarkan bahwa teknik gosok pada crayon sangat fleksibel untuk digunakan.

Teknik gosok memungkinkan crayon untuk memberikan efek berlapis pada gambar. Lapisan warna dalam lukisan sering digunakan untuk menciptakan kedalaman tertentu. Dengan menggosok secara berlapis, pelukis dapat memperoleh hasil akhir yang kompleks.

Jadi, teknik pewarnaan yang paling tepat digunakan dalam membuat lukisan dengan menggunakan media crayon adalah teknik gosok. Teknik ini cukup tepat digunakan karena menciptakan hasil yang halus dan warna yang beragam untuk dipadu-padankan. (DLA)

Kesan permukaan objek yang timbul pada suatu bidang disebut dengan istilah tekstur. Tekstur merupakan salah satu unsur penting yang ada dalam seni rupa.

Peran penting tekstur dalam seni rupa adalah menciptakan kedalaman dan dimensi dalam karya seni. Tekstur terbagi menjadi beberapa jenis dan tiap jenisnya memiliki teknik penciptaan sendiri-sendiri.

Dalam pelajaran Seni Budaya kelas 12 terdapat pertanyaan kesan permukaan objek yang timbul pada suatu bidang disebut dengan apa? Jawabannya adalah tekstur.

Arti tekstur berdasarkan KBBI adalah ukuran dan susunan (jaringan) bagian suatu benda; jalinan atau penyatuan bagian-bagian sesuatu sehingga membentuk suatu benda (seperti susunan serat dalam kain, susunan sel-sel dalam tubuh).

Mengutip dari buku Makna Seni dan Kesenian Seri Pengantar Studi Kebudayaan, Prof. Dr. Alo Liliweri, (2021), dalam seni rupa, tekstur berfungsi untuk memberikan watak tertentu pada bidang permukaan yang dapat menimbulkan nilai estetik. Tekstur adalah sesuatu yang bisa dirasakan dengan rabaan atau sentuhan.

Tekstur suatu permukaan benda bisa beragam, ada tekstur halus, kasar, lunak, licin, dan keras. Dalam seni rupa, tekstur dibedakan menjadi berikut:

Sementara itu, mengutip buku Seni dan Budaya, Harry Sulastianto, dkk (2007), berdasarkan perwujudannya, tekstur terdiri atas tekstur asli seperti batu, ampelas dan bulu ayam.

Lalu, ada tekstur buatan yang terdapat pada bidang dua dimensi melalui pengolahan unsur warna, ruang, nada dan garis yang memberi kesan tertentu pada mata pengamat.

Dari penjelasan di atas dapat diketahui bahwa kesan permukaan objek yang timbul pada suatu bidang disebut tekstur. Salah satu aplikasi tekstur terdapat pada lukisan. (SASH)

Saat ini media lukis sangat beragam. Tidak hanya melukis di kanvas, banyak orang melukis di atas kaca. Lantas, bagaimana cara membuat lukisan kaca cat minyak? Pertanyaan tersebut mungkin muncul di kalangan pelukis pemula.

Untuk melukis kaca, tentunya ada beberapa hal yang harus dipersiapkan. Namun, secara umum tidak jauh berbeda antara melukis di kaca dan melukis di kanvas.

Dikuti dari website kebudayaan.jogjakota.go.id, lukisan kaca adalah seni melukis menggunakan kaca sebagai bidang gambar dan cara melukisnya menggunakan prinsip terbalik. Lukisan dimulai dengan membuat pola, kemudian mewarnai bagian belakang kaca menggunakan cat dengan kadar minyak sesedikit mungkin.

Ada berbagai jenis pewarna yang bisa digunakan untuk melukis kaca. Sebut saja cat opaque, cat transparant, cat akrilik, cat mobil, gesso, dan cat minyak. Bagi yang penasaran bagaimana cara membuat lukisan kaca cat minyak, berikut ini urutannya.

Sebelum memulai melukis, pilih dahulu material kaca yang akan digunakan. Pilih kaca yang kondisinya bagus. Jangan gunakan kaca yang memiliki goreasan maupun buram karena bisa merusak hasil akhir.

Meski kaca sudah terlihat bersih, sebaiknya tetap bersihkan lagi kada menggunakan sabun. Sesudahnya keringkan kaca dan lap menggunakan tisu atau kain bersih yang sudah dicelup methanol supaya lukisan bisa menempel lebih kuat.

Setelah media lukis siap, selanjutnya buatlah pola lukisan sesuai dengan yang diinginkan. Hal ini supaya menghindari kesalahan saat memasuki proses pewarnaan. Jika desain sudah jadi, pindahkanlah ke media kaca.

Setelah pola selesai, mulailah mengisi bidang-bidang dengan cat minyak yang sudah disiapkan. Berhubung cat minyak membutuhkan waktu yang lama hingga benar-benar kering, sebaiknya berhati-hati;ah dalam menggoreskan warna.

Setelah membaca penjelasan di atas, kini tak perlu penasaran lagi akan bagaimana cara membuat lukisan kaca cat minyak. Pada intinya melukis di media kaca tidak terlalu berbeda dengan media lainnya. Hanya saja teknik pewarnaannya terbalik. (SASH)

Jakarta: Dosen Program Studi Desain Mode, Institut Kesenian Jakarta (IKJ), Ang Che Che memamerkan karya seninya yang berjudul "Silent Adoration (2024)". Karya ini merupakan sebuah ekspresi visual yang mendalam tentang hubungan sakral antara semua makhluk hidup dengan bumi, sebagai Ibu Pertiwi.

"Hubungan semua makhluk hidup dengan bumi, sebagai ibu pertiwi, merupakan hubungan yang sakral selayaknya hubungan ibu kandung dengan anak-anaknya, saling memberi, menerima, dan memuja," ungkap Ang Che Che dalam dalam Pameran Pengajar FSRD IKJ 2024 "Experience" di Galeri Salihara, Jakarta, Jumat, 20 September 2024.

Karya "Silent Adoration" dibuat dengan teknik lukisan akrilik di atas kanvas, yang kemudian dijahit dengan benang merah untuk menghubungkan satu bagian dengan lainnya. "Medianya kira-kira makna di balik karya sendiri-sendiri ya. Jadi kalau misalnya saya bisa berkarya itu, saya selalu melihat dari alam, selalu terinspirasi dari alam," jelas Ang Che Che.
Ia menambahkan, "Jadi kalau dibilang realis, realistisnya karena ya itu yang di alam," kata Ang Che Che.

Dalam karya ini, Ang Che Che memberikan sentuhan unik dengan menambahkan mata pada bunga. Dengan mata sendiri, kata Ang Che Che, dapat membuat manusia merasakan sesuatu yang benar-benar hidup.

"Tapi kalau misalnya biasanya tangan itu ada, itu sebenarnya artinya sih tangan yang diberi mata itu di agama Buddha, agama kepercayaan tertentu itu simbol dari mata tangan bermata itu sebenarnya ada proteksi, proteksi diri, dan ini jadi semua ini ada berhubungan dengan kehidupan kita," terangnya.

Pohon kering yang menjadi bagian dari karya ini juga memiliki makna mendalam. "Pohon sendiri itu sebenarnya pohon yang kering dan bahwa itu akarnya. Karena selama masih berakar, siklus pertumbuhan itu tetap akan ada. Jadi nanti dia kering, rontok, dan dia akan tumbuh lagi yang baru, akan ada terus seperti itu gitu," jelas Ang Che Che.

Karya "Silent Adoration" merupakan hasil dari proses kreatif yang panjang yang penggarapannya dilakukan secara bertahap. "Tapi karena biasanya saya mengerjakan di kantor besar dan ini karena kecil-kecil. Jadi lebih cepat sih kayaknya kemarin itu karena cincin itu sebulan itu selesai," ungkap Ang Che Che.

Melalui "Silent Adoration", Ang Che Che mengajak kita untuk merenungkan kembali hubungan kita dengan bumi dan menyadari pentingnya menjaga keseimbangan alam. Karya ini merupakan sebuah pengingat bahwa bumi adalah ibu pertiwi yang patut kita hormati dan jaga. (Al Vici Putra Prasetya)

Baca juga: Jakarta Dalam Goresan Bolpoin, Sarat Pesan Bermakna Paradoks Kota

dan followChannel WhatsApp Medcom.id

(CEU)

Jakarta: Sebanyak empat siswa SMA kelas 12 Jakarta Internasional School (JIS) yang tergabung dalam proyek Lens of Ours menggelar pameran lukisan "Coming of Age". Sebanyak 50 lukisan yang dipamerkan akan dilelang.

"Nanti hasil lelangnya akan didonasikan untuk beasiswa kepada siswa di berbagai daerah," kata salah seorang siswa, Aradhya Gupta, di Galeri Hadiprana, Jakarta, Jumat, 20 September 2024.

Keempatnya menargetkan hasil donasi yang terkumpul dari lelang lukisan ini mencapai Rp100 juta. Uang itu kemudian dikonversikan menjadi beasiswa.
"Sasaranya 30 siswa untuk mereka bisa kuliah. Sasarannya anak di daerah tertinggal seperti di beberapa wilayah Jawa, Kalimantan, hingga Papua," beber dia.

Siswa lainnya, Calista Ava Wartin, menyebut selain lukisan, sejumlah karya seni lain juga akan ikut dilelang. Harga masing-masing karya beragam mulai dari Rp2 juta hingga Rp70 juta.

"Karya seni dan lukis ini datang dari para profesional seperti Mochtar Sarman, Indra Leonardi," tutur dia.

Penyaluran donasi hasil lelang dalam bentuk beasiswa ini akan disalurkan melalui Yayasan Hoshizora. Hoshizora merupakan organisasi nirlaba yang telah mendukung ragam program pendidikan bagi anak-anak di Indonesia di penjuru negeri.

"Dengan setiap karya seni yang dibeli di Pameran Coming of Age kami, Anda secara langsung berkontribusi pada pendidikan anak-anak di Indonesia, membantu mereka melepaskan diri dari lingkaran kemiskinan," jelas siswa lainnya, Camillia Sutrisno.

Siswa lainnya, David Tahir Setiawan, menyebut donasi yang diberikan akan memberikan dampak besar bagi anak Indonesia. Dia mengatakan acara ini lebih besar dan lebih bermakna dari sekadar pameran seni.

"Pameran ini lebih dari sekadar perayaan seni, ini adalah kesempatan untuk memberikan dampak yang berkelanjutan pada kehidupan anak-anak yang berhak mendapatkan kesempatan untuk sukses," tutur dia.

Pameran lukisan "Coming of Age" berlangsung pada 20-21 September 2024 dan dilanjutkan pada 23-24 September 2024. Kamu bisa melihat pameran langsung di Galeri Hadiprana Jakarta.

Baca juga: Jakarta Scholars Symposium, Gelar Simposium Volume III: 'Innovating for Impact'

dan followChannel WhatsApp Medcom.id

(REN)

Pameran "Jelajah Madura" di Pendopo Pemkab Bangkalan menghadirkan karya seni unik yang memadukan seni lukis klasik dengan teknologi digital. Yakni, lukisan Albert Einstein, sang ilmuwan jenius. Lukisan ini tampil istimewa dengan terjemahan bahasa Madura yang muncul saat dipindai menggunakan gawai.

Karya seni tersebut merupakan buah kreativitas seniman asal Surabaya, Doddy Hermanto, seniman yang dikenal dengan nama Mr D. Ia memanfaatkan teknologi "codeisme" atau QR Art untuk menghadirkan pengalaman estetika yang inovatif.

"Lukisan ini merupakan simbolisasi dari perpaduan antara analog dan digital. Bahasa ibu Einstein adalah bahasa Jerman, namun melalui teknologi ini, kita dapat mengantarkan pesannya dalam bahasa Madura yang lebih mudah dipahami oleh masyarakat lokal," jelas Mr D, kepada Basra, Jumat (26/7).

Mr D mengungkapkan bahwa teknologi digital membuka peluang baru bagi seniman untuk berekspresi dan berkreasi.

"Perpaduan antara analog dan digital menghasilkan karya seni yang unik dan menarik," imbuhnya.

Lukisan Einstein berbahasa Madura bukan hanya sebuah karya seni yang unik, tetapi juga memiliki nilai edukatif dan inspiratif.

"Karya ini mengingatkan kita bahwa ilmu pengetahuan dan teknologi dapat dipadukan dengan budaya lokal untuk menghasilkan sesuatu yang baru dan bermanfaat," tutur Mr D.

Kejeniusan Einstein dan semangatnya untuk terus belajar dan berkarya patut menjadi inspirasi bagi generasi muda. Lukisan ini dapat menjadi pengingat bahwa tidak ada batasan dalam berkarya dan berinovasi.

Lukisan Einstein berbahasa Madura ini menjadi salah satu daya tarik utama dalam Pameran Jelajah Madura yang diikuti oleh seniman dari berbagai provinsi di Indonesia. Pameran ini berlangsung hingga 28 Juli 2024, dan menghadirkan berbagai karya seni yang mengangkat tema budaya Madura, seperti karapan sapi, pakaian adat Madura, dan panorama alam Pulau Garam.

Pameran "Jelajah Madura" di Pendopo Pemkab Bangkalan menghadirkan karya seni unik yang memadukan seni lukis klasik dengan teknologi digital. Yakni, lukisan Albert Einstein, sang ilmuwan jenius. Lukisan ini tampil istimewa dengan terjemahan bahasa Madura yang muncul saat dipindai menggunakan gawai.

Karya seni tersebut merupakan buah kreativitas seniman asal Surabaya, Doddy Hermanto, seniman yang dikenal dengan nama Mr D. Ia memanfaatkan teknologi "codeisme" atau QR Art untuk menghadirkan pengalaman estetika yang inovatif.

"Lukisan ini merupakan simbolisasi dari perpaduan antara analog dan digital. Bahasa ibu Einstein adalah bahasa Jerman, namun melalui teknologi ini, kita dapat mengantarkan pesannya dalam bahasa Madura yang lebih mudah dipahami oleh masyarakat lokal," jelas Mr D, kepada Basra, Jumat (26/7).

Mr D mengungkapkan bahwa teknologi digital membuka peluang baru bagi seniman untuk berekspresi dan berkreasi.

"Perpaduan antara analog dan digital menghasilkan karya seni yang unik dan menarik," imbuhnya.

Lukisan Einstein berbahasa Madura bukan hanya sebuah karya seni yang unik, tetapi juga memiliki nilai edukatif dan inspiratif.

"Karya ini mengingatkan kita bahwa ilmu pengetahuan dan teknologi dapat dipadukan dengan budaya lokal untuk menghasilkan sesuatu yang baru dan bermanfaat," tutur Mr D.

Kejeniusan Einstein dan semangatnya untuk terus belajar dan berkarya patut menjadi inspirasi bagi generasi muda. Lukisan ini dapat menjadi pengingat bahwa tidak ada batasan dalam berkarya dan berinovasi.

Lukisan Einstein berbahasa Madura ini menjadi salah satu daya tarik utama dalam Pameran Jelajah Madura yang diikuti oleh seniman dari berbagai provinsi di Indonesia. Pameran ini berlangsung hingga 28 Juli 2024, dan menghadirkan berbagai karya seni yang mengangkat tema budaya Madura, seperti karapan sapi, pakaian adat Madura, dan panorama alam Pulau Garam.

Bisnis.com, MALANG — Karya pelukis papan atas, Jumladi Alfi, ikut dipamerkan dalam Kemah Kreativitas Kemah Kreativitas Nasional yang diselenggarakan Lembaga Seni Budaya (LSB) PP Muhamadiyah yang berlangsung 18-28 Juli 2024 di Batu.

“Menyandingkan dua nama ini, yakni Mas Mike (Mike Susanto, kurator istana serta IKN) dan Mas Jumaldi, dalma satu event merupakan peristiwa yang sangat langka. Bukan hanya di kalangan Muhammadiyah, tapi juga di kalangan seniman se-Indonesia. Banyak yang merindukan hal ini terjadi dan Alhamdulillah Lembaga Seni Bidaya PP Muhammadiyah berhasil mewujudkannya dalam pameran Tarian Langit ini. Ini akan terlaksana dari 18-28 Juli,” kata Wakil Ketua LSB PP Muhammadiyah, Kusen, atau kerap disapa Kyai Cepu, Jumat (19/7/2024).

Dia menjelaskan, turut dipamerkan lukisan-lukisan dari pelukis nasional, regional, maupun lokal. Salah satu nama yang menarik adalah Cak Badri yang seringkali melukis tokoh-tokoh Nahdatul Ulama (NU), padahal ia merupakan orang Muhammadiyah. Nilai karyanya juga tinggi. Satu lukisan harganya mencapai ratusan juta rupiah.

Terkait nama Tarian Langit sebagai nama pameran, Kyai Cepu menjelaskan, saat ini masih banyak orang yang materialisme dan lupa pada spiritual. Maka, pameran ini ingin menunjukan dan mengajak para seniman untuk melukis dengan asyik dan secara bersamaan uga mengingat Tuhan. Keasyikan-keasyikan itu digambarkan dengan ‘tarian’ dan ‘langit’ menjadi diksi pengikat agar seniman juga tidak melepaskan diri dari ketuhanan.

“Ini yang membedakan pameran ini dengan pameran lain. Pameran lain mungkin masih pada taraf ‘tarian dunia’, tapi pameran kami sudah membahas dan memikirkan tentang ‘tarian langit’. Pameran ini juga menjadi bentu spiritualitas Muhammadiyah yang tertuang dalam berbagai seni yang ada,” tambahnya.

Dalam event tersebut, ada penampilan kolaborasi seniman musik Kota Batu yang menyanyikan lagu Sang Surya. Begitupun dengan peluncurkan buku ‘ Muhammadiyah Indonesia Merdeka’. Semua rangkaian ini diharapkan bisa menjadi media dakwah melalui seni dan menyebarkan Islam dengan cara-cara yang baik dan lembut. (K24)